IN QUADRO

Estreia de Sucesso!

2009-12-01T04:57:00.000-08:00

Ontem a noite tivemos a estreia do nosso curta metragem no auditório do Bloco Vermelho na PUC. Estávamos quase todos lá, apenas a nossa diretora Andrizy não compareceu a festa. O cerimonial ficou por conta dos integrantes da InQuadro, Marcos e Amanda. A cada filme que era passado, eles faziam uma pequena apresentação com os nomes dos integrantes e suas funções dentro das suas produtoras, e também, os agradecimentos de cada equipe.

Ao todo foram apresentados oito filmes das produtoras da nossa turma - 3° Ano de Jornalismo. Os curtas ficaram bem legais, os temas foram variados, tivemos desde histórias chocantes e ao mesmo tempo triste, até histórias alegres e ao mesmo tempo cômicas.

No fim, todos nos divertimos muito. E a sensação que ficou é a de trabalho cumprido. Sim, a estreia foi um sucesso! Obrigada a todos os que tiveram presentes, prestigiando o nosso trabalho e os dos nossos colegas.

É isso, em breve aqui no blog, vocês poderão ver o nosso curta e também o nosso making of.

Por Caroline do Prado

Estreia É Hoje!!!

2009-11-30T11:18:00.000-08:00

Hoje às 20 horas no auditório do bloco vermelho na PUC, acontece a estreia do nosso curta metragem. "Isso Não É Um Filme" será lançado junto com os outros filmes da nossa turma. Estamos todos ansiosos e curiosos para ver os outros curta, temos certeza de que ficaram bem legais. Enfim...

Sucesso a todos, nessa noite que promete ser bem especial!

Por Caroline do Prado

Perfil Personagem - Amanda

2009-11-30T05:44:00.000-08:00

AMANDA, 22 anos. Estudante de jornalismo, quer ser a próxima Fátima Bernardes. Essa semana tinha uma entrevista de emprego, estava super feliz e esperava conseguir a vaga. Não conseguiu.

Dentro do quarto passa a se chamar: Marylin

Atriz: Amanda Bahl

Por Caroline do Prado

Perfil Personagem - Samantha

2009-11-30T05:15:00.000-08:00

SAMANTHA, 19 anos, a mais nova da turma. Está no segundo ano da faculdade de direito. É uma menina alegre, vive sorrindo, contando piadas. Adora uma diversão. É quem sempre anima a galera. Mas, hoje ela está deprimida.

Dentro do quarto passa a se chamar: Brigite

Atriz: Samantha Fontoura

Por Caroline do Prado

Perfil Personagem - André

2009-11-30T05:10:00.000-08:00

ANDRÉ, 21 anos. Mora com o pai desde que sua mãe os abandonou há dez anos. Sonha em ser músico e para isso tem uma banda de rock. Mas a banda não anda bem.

Dentro do quarto passa a se chamar: Gibran

Ator: André Daniel

Por Caroline do Prado

Perfil Personagem - Bruno

2009-11-30T05:04:00.001-08:00

BRUNO, 20 anos, amigo de infância de Liz. Mora com o pai desde que a sua mãe morreu, trabalha durante o dia em um escritório de advocacia, mas não quer ser advogado. Quer ser ator, mas não tem coragem de contar ao seu pai. Não é um cara romântico, por isso está sempre com uma garota diferente. Inteligente, gosta de ser irônico.

Dentro do quarto passa a se chamar: Gibson.

Ator: Bruno Manenti

Por Caroline do Prado

Perfil Personagem - Liz

2009-11-30T04:36:00.000-08:00

LIZ, 20 anos, amiga de infância de Bruno. Mora com os pais e um irmão mais novo. Faz faculdade de letras pela manhã e a tarde trabalha como estagiária em uma escola da periferia. Não está feliz com a escolha que fez. É romântica, determinada, detesta rotinas.

Dentro do quarto passa a se chamar: Frida.

Atriz: Liz Khury.

Por Caroline do Prado

Isso Não é um Filme - Sinopse 3

2009-11-26T08:17:00.001-08:00

Como a Carol postou aqui duas sinopses escritas por ela, vim colocar a que está nos DVDs e nos kits imprensa que produzimos. Ela foi feita por mim e pelo Marcos.

"Liz (Liz Khury) termina seu dia bastante cansada. Não aguenta mais seus alunos e tudo parece dar errado. Quando chega ao apartamento que divide com o amigo Bruno (Bruno Manenti) descobre que ele está na mesma situação.

Na espera de alguns amigos que irão visitá-los, Bruno, pensando em uma forma de melhorar o humor de Liz, tem uma idéia: um jogo onde só é possível dizer mentiras.

O quarto do apartamente vira o local onde todos podem criar uma nova realidade, modificar suas histórias pessoais. Liz vira Frida, Bruno vira Gibson. E surgem também Gibran (André Daniel), Brigite (Samantha Fontoura) e Marylin (Amanda Bahl).

Um jogo de mentiras pode se tornar perigoso quando os participantes começam a acreditar mais nas histórias inventadas do que em suas histórias reais ou, pior ainda, quando algum participanete se engana e mente para sim mesmo. Lembrem-se: isso não é um filme.".

Tudo Sobre Eles

2009-11-26T04:56:00.000-08:00

A partir de agora aqui no blog vocês poderão ler um pouco sobre cada personagem do nosso curta “Isso Não É Um Filme”. É isso mesmo, cada um deles terá um post dedicado. Também, no mesmo post, vocês saberão quem são os atores que estão interpretando com direito a foto e tudo! Hehehe

Então é isso, fiquem ligados!

Por Caroline do Prado

Fotos da Pré-Estréia

2009-11-26T04:42:00.000-08:00

Isso Não É Um Filme - Sinopse 2

2009-11-26T04:27:00.000-08:00

Após um dia ruim no trabalho e na faculdade, Liz (Liz Khury) volta para casa cansada e desanimada. Bruno (Bruno Manenti) que mora com ela se aproxima para conversar e, ela dá a entender que seu dia foi ruim. Quando Liz pergunta a Bruno como foi o dia, ele responde: "Quer que eu conte a verdade?". Ela responde "Não, me conta uma mentira".

Esse é o ponto de partida para o jogo da mentira. Junto com seus amigos: Amanda (Amanda Bahl), Samantha (Samantha Fontoura) e André (André D.) eles, dentro de um quarto, entram em um jogo em que a verdade fica de fora.

A surpresa está em que irá se trair primeiro e contar a verdade.

Por Caroline do Prado

Isso Não É Um Filme - Sinopse 1

2009-11-26T04:24:00.000-08:00

O nosso curta conta a história de cinco pessoas que decidem se trancar em um quarto e contar mentiras. A surpresa está em que vai se trair primeiro e contar a verdade.

Por Caroline do Prado

Pré-estreia de Sucesso!

2009-11-26T03:48:00.000-08:00

Terça-feira à noite, no bar Saudosa Maloca, no Centro da Cidade, nós fizemos a pré-estreia do nosso curta. A festa estava marcada para começar às 19h30. Aos poucos os nossos convidados e os integrantes da equipe INQUADRO foram chegando e ocupando as mesas. De repente o bar estava lotado. Todos esperavam ansiosos pelo grande momento da noite. E como demorou! Alguns imprevistos fizeram com que a exibição atrasasse um pouco e, também fizeram com a ansiedade fosse cada vez maior. (Confesso, que eu estava muitooo ansiosa, pois não tinha visto o filme antes).

Enfim, o grande momento chegou. As luzes foram apagadas e a tela se iluminou. Primeiro o trailer e em seguida veio o filme. Assim que a música começou e os nomes dos atores apareceram vários gritos misturados com aplausos foram ouvidos. A excitação (leia-se aqui aplausos e gritos) de todos era tanta que algumas partes do filme não foram ouvidas. E assim se passaram os 14 minutos. No fim, muitos aplausos e a sensação de tarefa cumprida.

Depois passa o making off. Tudo bem que não deu para ouvir direito e não deu para entender nada, porque as pessoas já estavam falando e as luzes já estavam acessas novamente. Mas, mesmo assim foi valeu à pena.

Depois da sessão, todos comemoraram com os seus amigos e familiares. Agora é aguardar o dia 30, o dia da estreia.

Ps.: As fotos da pré-estreia estarão por aqui logo mais, aguardem!

Por Caroline do Prado

É hoje: a Pré-Estréia!

2009-11-24T12:28:00.001-08:00

Hoje acontece a nossa pré-estréia no Bar Saudosa Maloca (Rua Senador Xavier da Silva, 242 - São Francisco), a partir das 19:30h.
Parece estar correndo tudo bem. A Barbara, que ficou responsável por buscar o telão, teve um pequeno imprevisto. A empresa mudou de endereço e nós não fomos informadas! Por isso, ela rodou, rodou, rodou quase uma hora pelas proximidades do Água Verde, enquanto isso, eu estava no celular com ela e no telefone fixo tentando falar com o responsável pela agência... Sem sucesso. Enfim, consegui! Descobrimos então que o endereço tinha mudado, DESESPERO! Maaas, para acalmar, eles mesmo estão levando o equipamento até o local. Ufa!
Infelizmente a Andrizy e a Letícia não irão comparecer ao evento, pois moram muito longe, porém todos os outros estarão lá, apresentando o trabalho realizado e também sendo fotografados pelo Duke Wellington!
Esperamos todo mundo lá, para prestigiar esse trabalho, que apesar de elevar o nível de stress de todo mundo, foi muito prazeroso de se ver finalizado.
Deixo com vocês o cartaz do curta! E lembrem-se: isso não é um filme.

Making Of - Parte 2

2009-11-24T12:16:00.000-08:00

Demorou mas aí estão algumas fotos do segundo dia de produção do curta! Todas as outras imagens das gravações do filme poderão ser vistas no nosso DVD. Fiz uma sessão no menu com as fotos do making of. Aí vão algumas só pra diminuir a curiosidade.

Tudo pronto!

2009-11-20T16:53:00.000-08:00

É isso aí, como o título desse post diz está tudo pronto! Terminamos as edições do curta, do trailer e do making off. Imprimimos os convites, o kits impressas, gravamos os dvds, e já mandamos fazer as camisetas - pegamos elas na segunda.

Enfim, depois de alguns meses de trabalho o nosso grande objetivo desse ano foi cumprido. Conseguimos realizar o nosso primeiro (e único, diga-se de passagem) curta-metragem. "Isso Não É Um Filme", é fruto de muito trabalho, estresses, brigas, e é claro diversão.

É isso aí, terça-feira é a nossa pré-estreia. Estamos ansiosos por esse momento. Enquanto ele não chega, eu deixo aqui o nosso trailer em primeira mão.

Por Caroline do Prado

Convite

2009-11-17T15:03:00.001-08:00

Esta aí pessoal o convite para a estreia e pré-estreia do nosso curta "Isso Não É Um Filme".

Por Caroline do Prado

Quase lá...

2009-11-17T14:51:00.000-08:00

Pois é, o ano está chegando ao fim e com ele as nossas produções dentro da INQUADRO. Para fechar o ano com chave de ouro teremos a estreia do nosso curta metragem "Isso Não É Um Filme", no dia 30 de novembro (mais informações em breve) e no dia 24 teremos a pré-estreia.

Mas até lá, nós ainda temos que finalizar o curta. Nessa semana, nós vamos terminar as edições. Serão dois dias, terça e quarta, para deixar o filme redondinho. Confesso, que ainda não vi nenhum pedaço do curta (ah, tirando uma cena, mas isso não conta), mas sei que está ficando bem legal.

A trilha sonora também está finalizada. A banda Lívia e os Piá de Prédio, e principalmente, o guitarrista Gustavo Ribeiro, fizeram um ótimo trabalho. A trilha ficou demais! Valeu meninos! =D

Também, durante essa semana serão impressos o kit imprensa, os convites, as camisetas e os cartazes.

Bom, é isso.. O nosso trabalho está terminando.. em breve vocês terão todas as informações sobre o filme aqui no blog. Não deixem de ler!

Por Caroline do Prado

Edição

2009-11-11T15:05:00.000-08:00

Enfim, chegamos na etapa de edição do curta-metragem Isso Não É Um Filme e já dá para ter um vislumbre de como ele ficará assim que estiver finalizado.

Já tivemos duas tardes de edição, diga-se de passagem, muito produtivas. Ainda temos mais dois dias de edição pela frente. Amanhã é um deles.

O que falta agora é adicionar os offs, alguns efeitos, música e créditos iniciais e finais, além do trailer e making off!

Estamos caminhando para os momentos finais da produção de Isso Não É Um Filme. Logo o veremos pronto!

Então, a partir do momento que entrar naquele quarto, tenha em mente que nem os nomes e nem as pessoas serão mais as mesmas.

Em breve: Isso Não É Um Filme!

;)

Por Andrizy Bento

Sobre Nós

2009-11-05T06:53:00.000-08:00

Semana passada escrevemos o nosso perfil para o media-kit. Cada um teve a responsabilidade de escrever o seu, ou seja, cada um teve que escrever sobre si mesmo. Que difícil! Acho que não teve uma pessoa do grupo que falou que fácil. Todos nós sofremos um pouco e ficamos meio perdidos sem saber o que dizer sobre nós mesmos.Nós estamos tão acostumados a falar sempre dos outros que quando sentamos para pensar e escrever sobre a gente achamos complicado.

Mas, depois de todo o sofrimento que passamos conseguimos escrever. E acredite ficou bem legal. A próxima etapa é diagramação, mas isso não é por nossa conta. A diagramação é trabalho da nossa designer Bruna, que também fez a arte do nosso cartaz, das camisetas e dos convites.

Bom, com relação a produção do curta, essa semana começamos a editar. Não sei como está ficando, pois não estou participando das edições. Então, para contar melhor sobre como as edições estão sendo feitas, a nossa diretora e roteirista Andrizy ou a nossa diretora de marketing passaram por aqui contando tudo para vocês.

Ah, começamos também a produção da nossa trilha sonora. Mas, como eu não quero ser estraga prazer não vou contar nada ainda sobre a música. A única coisa que vou adiantar é que ela será composta e gravada pela banda Lívia e os Piá de Prédio. =D

Bom, por enquanto é isso... quem sabe eu volto essa semana contando mais coisas sobre o curta...

Por Caroline do Prado

Rapidinha...

2009-10-25T14:19:00.001-07:00

Sexta-feira passada nós tiramos as fotos para o nosso media kit - o kit que entregaremos a imprensa. Ele será um livrinho com todas as informações do curta. Terá o perfil de cada um, fotos, texto sobre a produção do filme, informações sobre os atores e muito mais.

Ainda não marcamos os dias da nossa edição. Ainda temos que terminar as gravações dos offs do curta. É semana passada escrevi que essa semana nós gravaríamos, mas a nossa falta tempo não deixou. Contudo, estamos tentando conciliar os horários para que as gravações sejam feitas.

Por enquanto é isso...até semana que vem!

Por Caroline do Prado

Bastardos Inglórios

2009-10-25T09:55:00.000-07:00

Aqui estou eu de volta ao blog! Atrasei mais de uma semana, mas aí está a resenha de Bastardos Inglórios:

Bastardos Inglórios se passa durante a Segunda Guerra Mundial, no primeiro ano da ocupação da França pela Alemanha. É nesse cenário que a judia Shosanna Dreyfus vê sua família ser cruelmente executada pelo coronel nazista Hans Landa, também conhecido como “caçador de judeus”. A partir daí começa mais uma história de vingança narrada por Quentin Tarantino. Mas esqueça Beatrix Kiddo, a noiva de Kill Bill. Por mais que o cineasta explore o tema vingança novamente, aqui o contexto é bem diferente.

Paralelamente à história de Shosana, surge o tenente Aldo Raine que forma Os Bastardos, um grupo de soldados judeus unidos para exterminar nazistas.

Novamente o cineasta usa e abusa da “estética da violência”, apropria-se de uma narrativa em capítulos e recheia seu filme de referências pop obscuras e humor negro, como já é de praxe. Mas isso não significa que seja apenas mais um filme do Tarantino. Um filme de Tarantino nunca é apenas mais um. Dessa vez, o cineasta explora um terreno até então não visitado por ele e permite-se inovar, tomar liberdades criativas e distorcer a história da Segunda Grande Guerra.

Com o cinema de Tarantino não existe meio-termo. Ama-se ou odeia-se. Não dá para simplesmente ser indiferente. "Cineasta superestimado que repete fórmulas e criador de diálogos preconceituosos" é como ousam vesti-lo os detratores, que em termos de quantidade, podem não se comparar ao número de fãs que o diretor possui, mas sim, eles existem.

Ao longo dos anos, esses detratores não hesitaram em chamar o cinema de Tarantino de racista entre outros impropérios. E isso não fez com que o diretor se intimidasse ao, por exemplo, dar mais substância e espaço na tela ao grande vilão nazista Hans Landa, que é sem dúvida, o personagem mais bem desenvolvido e genial do longa. Bela presença de cena do ator Christoph Waltz. Os demais personagens são como a maioria das figuras que já ilustraram as películas tarantinianas: rasos. O diretor nunca fez questão de construir detalhadamente suas personagens, o que importa são as situações nas quais ele as envolve. No máximo, ele apresenta sequências em flashback para explicar como as personagens foram parar nas histórias tresloucadas que ele conta. Brad Pitt na pele de Aldo Raine funciona mais como o alívio cômico do filme e Mélanie Laurent como a judia Shosana Dreyfus é quase uma encarnação de uma diva do cinema francês. Nenhum deles apresenta muita espessura como personagem. Eles apenas estão na tela para pôr em prática seus planos de vingança.

Os diálogos longos seguidos de cenas impactantes e ultraviolentas, outra das marcas registradas do cineasta, também estão presentes em profusão em seu último longa. Afinal, é assim que Tarantino sabe fazer cinema – lidando com a expectativa e o choque do espectador. Trabalhando muito bem com o clímax e o anticlímax. Em Bastardos Inglórios, por exemplo, cenas fabulosas mal atingem seu auge e são cortadas abruptamente bem como a trilha sonora que mais uma vez se destaca.

Bastardos Inglórios é ousado no tom adotado para contar a narrativa, desafiando a história, e no show de violência e sangue.

O melhor de Tarantino é o fato de que ele soube construir uma identidade cinematográfica como ninguém. Assim como Almodóvar, Kubrick e De Palma, é impossível assistir a um filme de Tarantino e não reconhecê-lo nele.

É fato que essa resenha era para ser uma resenha sobre Bastardos Inglórios, mas é quase uma resenha sobre Tarantino. Talvez seja porque sua figura parece sempre mais célebre que os seus próprios filmes. E talvez seja por isso que ele tenha optado por deixar a modéstia de lado e afirmar (através de uma fala do personagem de Brad Pitt) no final de Bastardos Inglórios: Essa é minha Obra-Prima.

Andrizy Bento

Um Minuto...

2009-10-19T07:21:00.001-07:00

As coisas por aqui andam um pouco paradas. Depois que terminamos as gravações, demos uma relaxada, afinal nós merecemos.. heheheh

O fato é, que essa semana precisamos retomar o nosso trabalho. Começaremos, então, terminando de gravar os off para o curta, eles são fundamentais para a história. Talvez, começaremos, a decupagem das fitas.

Essa semana também, todos nós escreveremos os nossos perfis para o kit imprensa. Uma tarefa difícil, já que não é todo dia que escrevemos sobre nós mesmo. Mas, sei que no final, todos os textos ficarão bem legais.

Ah, eu sei que falei no post passado que logo as fotos do último dia de gravação estariam por aqui. Pois bem, elas ainda não estão. Mas, fiquem tranquilos que dessa semana não passa. =D

Por Caroline do Prado

Segundo diaaaa!!

2009-10-11T06:18:00.001-07:00

Ontem aconteceram as últimas gravações do nosso curta. Sim, as últimas gravações!! Felizmente conseguimos terminar tudo em apenas dois sábados.

Nos encontramos por volta das sete horas na casa Liz, local das gravações. Começamos a arrumar o cenário, o quart da mãe dela. Na noite anterior, a Liz e o Bruno – nosso amigo e ator convidado – fizeram uma pequena mudança com os móveis da casa. Foi preciso tirar a cama de casal do quarto da mãe dela, colocar em outro quarto e trazer a cama de solteiro da Liz. Com já mudança feita, os objetos de cena foram colocados.

Tudo pronto. Quarto arrumado, atrizes e atores maquiados. Hora de gravar. Começamos pelas cenas que ficaram faltando do último sábado. Eram apenas duas. Foram rápidas e fáceis. Logo, estávamos enfurnados no quarto gravando as 29 cenas que ali aconteciam.

Para variar tivemos problemas com a câmera. Desta vez, as duas baterias acabaram e, é claro que elas não estavam carregadas por inteiro. Sacanagem! Mais uma vez tivemos que nos deslocar até o laboratório para pegar mais uma bateria, que não durou muito tempo. Tivemos então, que ir novamente até o laboratório para pegar mais baterias, desta vez pegamos duas. E para nossa sorte e alívio elas estavam cheias. UFA, conseguiríamos terminar!

E depois de horas gravando, terminamos. Tudo deu certo. Todos estavam exaustos, com sono e com muitaaaa fome, mas felizes. As cenas ficaram boas, os atores mandaram bem, a produção e direção também. O clima nas gravações estava ótimo, todos estavam animados e, talvez por isso tenha dado tudo certo.

Agora é começar a edição. Trabalho que será muito prazeroso e extremamente divertido. Estou louca e, creio que todos também estão para ver como tudo ficou.

Bom, por hoje é isso... Em breve as fotos do segundo dia de gravação.

Por Caroline do Prado

Primeiro diaaaaa!!!

2009-10-05T07:46:00.000-07:00

Sábado aconteceram as primeiras gravações do nosso curta. O local das cenas é a casa da Liz. Chegamos bem cedo, na verdade madrugamos. O combinado era que todos chegassem às sete horas para que o cenário e maquiagem começassem a serem feitos, para que às oito horas tudo estivesse pronto para começar as gravações. Pois é, começamos a gravar às nove horas.

Gravação vai, gravação vem e eis que a nossa adorável câmera resolveu dar problema. Ela ficava desligando sozinha. No começo achamos que era problema na bateria, mas não era. Então ligamos para o laboratório de comunicação para tentar resolver. Não resolvemos. Tivemos que ir até o laboratório pegar outra câmera e novas baterias, pois as que estavam com a gente já estavam acabando. Sim, elas não vieram carregadas totalmente.

Por causa desse problema perdemos quase uma hora de gravação. Tempo perdido significa cenas não gravadas. Não conseguimos gravar duas cenas do que tínhamos planejado. Se isso não tivesse acontecido teria dado tempo. Mas fazer o que...

No resto deu tudo certo. As cenas gravadas ficaram boas, em especial uma que ficou demais! Conseguimos achar soluções imagéticas para o roteiro que ficaram muito legais. Tenho certeza que o resultado final será muito bom.

Sábado que vem as gravações continuam. Será mais um dia de trabalho intenso. São 17 cenas para gravar. E sim, terá que dar tempo de fazer tudo.

Por Caroline do Prado

Primeiro dia de gravação 3

2009-10-04T17:52:00.000-07:00

As últimas fotos.

por Liz Khury

Primeiro dia de gravação 2

2009-10-04T17:48:00.000-07:00

Mais fotos!

por Liz Khury

Primeiro dia de gravação

2009-10-04T17:33:00.000-07:00

Essas são as fotos do primeiro dia de gravação do curta.

por Liz Khury

Fotos

2009-09-30T11:46:00.000-07:00

Aqui estão as fotos do ensaio deste domingo na Jardim Botânico.

Bruno, André e Andrizy nossa diretora

André

Samantha

Bruno e Amanda

Samantha e Amanda

Ao longe André e Amanda

Andrizy

Amanda e Agatha, filha da nossa Assistente de direção Letícia

Amanda e André

Amanda e Bruno

Por Caroline do Prado

Ensaio

2009-09-28T14:22:00.000-07:00

Ontem pela manhã os atores: Amanda, Samantha, Bruno e André, juntamente com a diretora Andrizy e sua assistente Letícia, se reuniram no Jardim Botânico, para fazer a leitura do roteiro. Infelizmente a nossa diretora de arte e também atriz, Liz, não pode comparecer ao ensaio. Tudo bem, ela foi substituída pela Letícia, que segundo comentários interpretou muito bem o papel. Hehehhe...

No geral o ensaio foi muito bom e serviu para ver o entrosamento dos atores com o texto e o entrosamento entre eles, o que é fundamental. Também aproveitamos para fazer os últimos acertos no roteiro (sim, ele ainda está sofrendo modificações e não sei até quando essas modificações aconteceram), algumas falas foram cortadas pela metade para dar mais dinamismo ao roteiro, os nomes dos personagens que faltavam definir foram enfim definidos e também algumas quebras entre as falas foram colocadas. Creio que o roteiro está ficando bem legal...

Enfim, esse final de semana foi dedicado a leitura do roteiro. Era para a produção visitar o local das gravações, mas infelizmente isso não foi possível. Contudo, durante essa semana essa visita precisa acontecer. Também durante essa semana os últimos detalhes de produção serão acertados, para que tudo esteja nos conformes para a gravação de sábado.

Bom, por hoje é isso, quem sabe eu volte durante a semana para contar as novidades...

Por Caroline do Prado

Adiado!

2009-09-21T11:42:00.000-07:00

Pois é, semana passada eu escrevi aqui no blog, que as gravações do curta da INQUADRO começavam essa semana, mais precisamente no final de semana próximo. Pois bem, as gravações foram adiadas em uma semana, portanto só começaremos a gravar na semana que vem.

Até lá, faremos leituras do roteiro para acertar eventuais detalhes que ainda precisam ser corrigidos. Também acertaremos os últimos detalhes com relação à produção. Figurinos, maquiagem, objetos de cena, câmera, iluminação e tudo o mais que é necessário para fazer o filme.

Por enquanto, o que temos definido são os locais de gravação, os atores e o roteiro. Os dias também foram definidos, mas ainda podem ocorrer mudanças. Sinceramente espero que não. O tempo que temos para a produção está curto, e não podemos mais adiar. Mas tenho certeza de que no fim as coisas darão certo.

Bom, por enquanto isso... Semana que vem eu volto com mais novidades sobre a produção do curta. Quem sabe, não começo a revelar um pouco da história...

Por Caroline do Prado

Tá Chegando a Hora...

2009-09-16T14:17:00.001-07:00

Semana que vem começam as gravações do nosso curta, cujo nome é: segredo por enquanto. Hehehee.

Durante semana passada e os dias dessa semana o roteiro foi finalizado. É claro que ele ainda sofrerá muitas modificações nos próximos dias, e até mesmo nos dias das gravações, mas tudo isso é para fazer com que tudo saia perfeito, com que o roteiro fique o melhor possível.

Essa semana também definimos os atores que darão vida aos personagens. O que posso adiantar quanto a eles é que o pessoal da INQUADRO será visto na telona, isso mesmo, integrantes da produtora estão no elenco do curta. Mas eles não estão sozinhos, convidamos dois atores para fazer parte.

Essa semana também faremos uma leitura do roteiro, para que os atores conheçam os personagens e também para que possamos ter uma ideia de quanto será a duração do nosso curta. Essa leitura deve ocorrer no local das gravações, assim já podemos verificar os espaços que teremos e como faremos no dia D.

Então é isso, estamos a todo vapor essa semana com os ajustes para as gravações do curta semana que vem. Ah, não deixe de nos acompanhar, aqui pelo blog teremos fotos e textos sobre os bastidores. Mas, se vocês querem adiantar as informações e nos acompanhar mais de perto, fiquem ligados no nosso Twitter.

Até semana que vem...

Por Caroline do Prado

Marketing

2009-09-08T09:28:00.000-07:00

Enquanto o roteiro caminha, o pessoal do marketing trabalha sem parar. Amanda e Marcos são os responsáveis por essa área. Durante as duas semanas que se passaram, eles tem conversado e quebrado a cabeça para ter as melhores ideias para a divulgação do nosso curta-metragem.

O trabalho é duro, nada é fácil. É tanta coisa para se pensar. É o dia da pré-estreia e da estreia, o lugar onde elas aconteceram; quantos convites devem ser feitos, os brindes, os banners, os cartazes, quanto tudo isso irá custar, como vamos pagar, como vamos arranjar patrocinadores, como, como, como!!! Essa é a palavra mais repetida... Se fossemos uma grande produtora todos esses problemas estariam resolvidos, mas como não somos, temos que arranjar meios para resolvê-los.

Mas, enquanto os patrocinadores não chegam, o total de quanto vamos gastar ainda não está pronto, vamos tendo ideias. Confesso que estou adorando as ideias para a divulgação do curta. Já temos alguns planos (em breve apresentaremos eles aqui), só precisamos acertar a data de estreia para que possamos por em prática.

Tudo está devidamente pensado. Contudo, novas ideias ainda surgirão, e claro serão bem-vindas. É as coisas finalmente estão ganhando forma, e parece-me que tudo irá dar certo. Assim espero...

Por Caroline do Prado

Roteiro

2009-09-02T12:18:00.001-07:00

Depois de muito pensar, argumentar, imaginar, finalmente o roteiro começou a ganhar forma. Semana passada a nossa também roteirista Andrizy Bento (a outra sou eu) deu início as primeiras páginas do nosso roteiro.

Ela começou a idealizar os personagens, as cenas, as falas. Ao todo escreveu um pouco mais de cinco páginas. Me mandou. Confesso que quando recebi o roteiro não tive ideias para escrever. Fiquei confusa, meio perdida. Não sabia por onde começar. Resolvi então navegar pela internet e aprender a formatar o roteiro, para ficar igual aos de verdade. Só no dia seguinte enquanto meu namorado assistia a uma partida de futebol, é que comecei a escrever. Comecei definindo as características dos personagens, depois algumas falas, e por último alguns detalhes do ambiente da cena. Foi só. Foi pouco. Apenas um começo.

Na segunda-feira apresentamos para a professora. É claro, algumas recomendações, alguns ajustes para fazer, muitas coisas para se pensar. Mas no fim, tudo certo.

Agora é trabalhar na segunda versão do roteiro. Por isso, durante essa semana, cada integrante da INQUADRO terá que ler e fazer as suas anotações, sobre o que gostou, o que não gostou, dar ideias, dicas, enfim tudo que possa de alguma maneira contribuir para a construção dessa obra, que particularmente está ficando boa!

Por Caroline do Prado

Sem Novidades...

2009-08-26T12:57:00.000-07:00

O post de hoje será breve, pois a semana na INQUADO está sem novidades. Continuamos a trabalhar no roteiro, continuamos a trabalhar no plano de marketing. É, está tudo na mesma, caminhando aos poucos...

Ah, a única novidade essa semana é que a partir de sexta-feira o blog cineacademia contará com matérias nossas, na editoria história. A reportagem dessa semana será escrita pela Letícia, sobre o filme que está sendo produzido na Ilha do Mel. Então já que por aqui não temos grandes novidades, aproveita entra lá no blog (http://www.cineacademia.blogspot.com/)!

Então é isso, até semana que vem!

Por Caroline do Prado

Se beber, não case

2009-08-22T14:06:00.000-07:00

No terraço de um hotel em Las Vegas, os amigos Doug, Phil, Alan e Stu brindam à "despedida de solteiro inesquecível" que Doug terá naquela noite. Na seqüência seguinte, já é de manhã e os amigos acordam de ressaca na sua luxuosa suíte, agora completamente arruinada, com um tigre no banheiro, um bebê no armário e Doug desaparecido bem na véspera de seu casamento. Aí começa a jornada do trio em busca do noivo que sumiu. O pior é que nenhum deles consegue se lembrar de nada do que aconteceu na noite anterior, o que faz dessa busca uma tarefa bastante complicada.

À medida que pistas vão surgindo, eles descobrem que se meteram em mais confusões do que pensavam - envolvendo um casamento com uma stripper, uma viatura da polícia roubada e até Mike Tyson dando as caras como o dono do tal tigre que foi parar misteriosamente no banheiro.

Se beber, não case faz parte dessa nova safra de comédias escatológicas americanas, com direito a muitas palavras de baixo calão, mulheres seminuas e piadas sexistas. Mas o grande feito do filme de Todd Phillips é extrair risadas da platéia apoiando-se em tiradas cômicas espertas, boas construções de diálogos, situações e personagens (ainda que esses não fiquem totalmente livres de estereótipos). Phillips conduz muito bem a narrativa não deixando o ritmo cair em nenhum momento e, apesar da premissa simples, a graça está no desenrolar da história. Os excessos da trilha sonora é no que o filme peca, porém, isso não compremete.

Se beber, não case é uma bobagem divertida (no bom sentido, claro) que aposta na despretensão, no carisma de um elenco praticamente desconhecido e no humor politicamente incorreto. O propósito é fazer rir e, nisso o filme é extremamente bem sucedido, algo que o seu desfecho apenas comprova.

Por Andrizy Bento

The Wolfman

2009-08-20T15:20:00.000-07:00

Olá,

Como faz um tempo que não apareço por aqui, decidi dar uma passadinha para deixar uma dica que, com certeza, vai valer a pena.

Infelizmente, o filme está um pouco longe de estrear (O lançamento está previsto para 12 de fevereiro de 2010) e assistir o trailer dá a impressão de que a data em questão já está demorando demais - trata-se de O Lobisomem (The Wolfman), remake de um clássico de 1941 dirigido por Joe Johnston e estrelado por Benicio Del Toro. O ator assume o papel que foi de Lon Chaney Jr. no original.

O filme conta a história de Larry Talbot que volta para o País de Gales, para viver no castelo de seu pai e, numa noite, é mordido por um lobisomem e passa a conviver com essa maldição. Além de Del Toro, o elenco conta também com Anthony Hopkins, Hugo Weaving e Emily Blunt.

Com certeza, eu estarei numa das primeiras fileiras do cinema para ver esse filme. Eis o trailer:

Por Andrizy Bento

Argumento X Marketing

2009-08-17T10:27:00.000-07:00

Após um longo período de descanso, nessa segunda-feira as aulas retornaram para valer. O fim das férias significa que agora o bicho vai pegar. Chega de enrolação, chega de deixar para depois, agora é tudo para ontem...

Semana passada algumas ideias, ou melhor argumentos (acho que já posso chamá-los assim) para roteiro começaram a aparecer, para ser mais específica foram três. Duas delas já tem forma a terceira ainda são só pensamentos, mas que logo estarão no papel. Ainda não discutimos qual será a escolhida. Mas, confesso que já tenho a minha preferida.

Essa semana também é a hora de começar a pensar no planejamento de marketing. Temos que pensar em todas as estratégias que serão adotadas para a divulgação do curta – internet, banners, cartaz, press kit, folders, camisetas, bonés, etc. -, para atrair patrocinadores e/ou apoiadores, enfim, tudo o que é preciso fazer para uma boa divulgação. Tenho certeza que todo o pessoal do marketing ao comando da diretora Amanda realizará um bom trabalho.

Então é isso... Bora trabalhar!

Por Caroline do Prado

A psicologia de Charlie

2009-08-15T20:01:00.000-07:00

Todo aquele papo sobre cinema e DVDs no churrasco com a Carol e a Fer me deixou com vontade de assistir a algum. Chegando na locadora, me deparei com um Robert Doney Jr. entre o nome dos atores. Confesso que aluguei Charlie, um grande garoto só por causa dele. Virei fã depois de Homem de Ferro. Porém, quem realmente rouba a cena e brilha neste filme são os jovens atores Anton Yelchin (Alpha Dog e Star Trek) e Kat Dennings (O virgem de quarenta anos). Fiquei simplesmente maravilhada e hipnotizada com a excelente atuação da dupla.

Bom, pra resumir, o filme conta a história de Charlie, um garoto rico que foi expulso de todos os colégios particulares em que estudou, pelo simples fato de querer agradar e se dar bem com todo mundo. Para mudar essa situação, sua mãe decide enviá-lo a uma escola pública.

O que mais impressiona em Charlie é sua humildade. Conversa com todos, desde o gordinho excluído até o bad boy da turma. Com sua espontaneidade e facilidade para conversar, todos começam a procurá-lo, para que ele dê seus conselhos ou simplesmente os escute.

Downey Jr. é o diretor da nova escola de Charlie, e de repente a capacidade que o aluno tem de ajudar os outros começa a atrapalhá-lo. E tudo fica ainda mais complicado quando o jovem começa a namorar a filha do diretor.

Apesar de contar com um roteiro bem simples, o filme está longe de ser um clichê ou fraco de conteúdo. Posso até dizer que foi um dos melhores que assisti nos últimos tempos.

Samantha Fontoura

Sexto Capítulo...

2009-08-14T10:50:00.001-07:00

Mês passado chegou às telas de todo o mundo, a adaptação do sexto livro da franquia de J. K. Rowling: “Harry Potter e o Enigma do Príncipe”. Para muitos, essa estréia não gerou nenhum furor, e esse filme não passa de uma história de um bruxinho tosco lutando contra o mal. Mas para os fãs, é a chance após dois anos intermináveis (não, isso não é exagero) de conferir na telona as aventuras do seu bruxinho preferido.

Desta vez, Dumbledore começa a preparar Harry para o confronto final que está cada vez mais perto. Para isso eles começam uma viagem através do passado de Voldemort, para descobrir meios de destruí-lo. Para ajudar a desvendar esse mistério o diretor da escola contrata Horácio Slughorn, antigo professor de poções da época em que Voldemort estudava em Hogwarts. Slughorn, que guarda um grande segredo, é a chave para Harry e Dumbledore destruírem o Senhor das Trevas. Em meio a essas descobertas, um clima de romance aflora entre os adolescentes bruxos. Somos apresentados as suas indagações, esperanças e fracassos que as paixões proporcionam nessa fase da vida. Enquanto isso fora dos muros da escola, o mundo dos bruxos e dos trouxas é aterrorizado por Aquele-Que-Não-Deve-Ser-Nomeado.

Sem dúvida nenhuma Enigma do Príncipe é o filme mais sombrio da série. As cenas são escuras, os ambientes do castelo de Hogwarts são frios e a excitação de antes dá lugar a reflexão. É claro que muita coisa do livro de 510 páginas na versão em português ficou de fora, como por exemplo, a batalha que acontece em Hogwarts no final do livro. No filme tudo se resume há poucos minutos sem muita ação, porém triste do mesmo jeito. As cenas de humor ficam por conta da nova namorada de Ronny, Lilá Brown, que com seu jeitinho meigo e irritante não desgruda um só minuto do seu Fom-fom. Harry também nos proporciona momentos de risada, como na cena em que a aranha Aragogue de Hagrid morre. E finalmente o empolgante quadribol está volta após dois filmes, com Ronny jogando como goleiro e garantindo a taça para a Grifinória.

Às duas horas e meia de filme surpreenderam aqueles que esperavam mais uma adaptação ruim dos livros de HP. Contudo, dessa vez o diretor David Yates e o roteirista Steve Kloves construíram uma narrativa concisa e o mais fiel possível ao livro. Não há explicações para aqueles que não conhecem a saga, como era feito em outros filmes. Mesmo assim é possível perceber o rumo da história que está chegando ao fim.

É claro que nem tudo é perfeito. De fato, a cena em que deveria ser o clímax do filme não o é. A cena ficou fria, sem emoção. Se ao ler o livro é possível chorar o mesmo não acontece quando visto na telona. Talvez esse seja o ponto fraco do longa. Outra cena que poderia ter um capricho maior é a em que Harry e Malfoy lutam no banheiro, o feitiço lançado por Harry não tem a mesma intensidade que tem no livro. Mas, não deixa de ser fiel. Outro ponto que é deixado lado é o fato que dá nome ao livro e ao filme. No longa esse segredo deixado de lado, como uma situação secundária. Resolvida no final, mas ainda sim sem importância.

Enfim, apesar de não ter um final, Harry Potter e o Enigma do Príncipe, agrada e muito. Arrisco-me a dizer, mesmo com os erros cometidos, que é o filme mais fiel até agora. Ele mantém o clima sombrio e de medo que há nos dois mundos, fortalece as relações de amizade, e já dá dicas de como será desfecho da saga e o que poderemos esperar dos próximos filmes.

Por Caroline do Prado

Twitter

2009-08-11T14:26:00.001-07:00

Pois é, agora o pessoal da INQUADRO também está no Twitter. O Marcos fez a sugestão através do seu perfil no site de relacionamento, e poucos minutos depois de eu ler, resolvi criar um perfil para o blog. Afinal o Twitter funciona como um blog, só que com apenas, 140 caracteres.

Então é isso, aproveitaremos o nosso perfil para colocar informações rápidas das nossas atividades, desenvolvidas durante o dia ou durante a semana. Ah, não deixaremos de falar aqui sobre o que estamos fazendo, a única diferença é que lá serão informações básicas, rápidas. Enquanto que por aqui contaremos todos os detalhes.

Então se você gosta da gente é fácil, é só nos seguir pelo Twitter ou pelo blog mesmo. Mais abaixo na página tem um espaço em que todos os nossos updates aparecem, é só ficar ligado!

Por Caroline do Prado

Inimigos Públicos pt. 2

2009-08-10T11:55:00.000-07:00

Pelo que pude perceber lendo a crítica da Carol há alguns dias aqui no blog, e em outras tantas que circulam pela internet, Inimigos Públicos é daquele tipo de filme que ou você ama ou odeia.
Eu me encaixo no grupo dos que odiaram o longa estrelado por Johnny Depp. Não vim aqui para dar meu parecer, e sim, para mostrar duas opiniões muito distintas que saíram na Gazeta do Povo de quinta feira.
Uma delas simplesmente detona a produção cinematográfica,enquanto que a outra eleva Inimigos Públicos ao patamar de melhor filme do ano.
Abaixo, alguns trechos:
"[...]fui convocada a colocar no papel os motivos que me levaram a achar Inimigos Públicos, em cartaz nos cinemas, um dos mais entediantes a que já assisti. O filme demora a esquentar e não chega a ferver. As cenas de ação são excessivamente coreografadas e os diálogos são fraquíssimos – não entendi o porquê de Johnny Depp contar com os serviços de um técnico de som particular, se mal se consegue ouvir o que seu “introspectivo” personagem resmunga.Falta contextualização histórica: não fica claro o motivo que levou os norte-americanos a considerarem o ladrão John Dillinger um herói. Nem mesmo a história de amor vivida entre Dillinger e a balconista Billie Frachette (a encantadora Marion Cotillard) convence. A paixão arrasadora que a leva a ser presa como cúmplice (e que deveria servir para humanizar o personagem de Depp), perde o sentido quando ele morre ao lado de outra namorada, enquanto Billie vê o sol nascer quadrado." Juliana Girardi

"Até aqui, Inimigos Públicos é o filme do ano. Ou o filme americano do ano. Ele pode ser visto como um tributo aos policiais dos anos 30[...] Um homem caminha do carro até o prédio. Outro se despede da mulher e do filho. Uma mulher diz que usa um vestido barato. Num filme de Mann, cenas assim se tornam inesquecíveis. Outro elemento que embala Inimigos Públicos é a trilha sonora. Perfeita com canções de Billie Holiday. Eu já mencionei que é o filme do ano?" Irinêo Netto

Para conferí-las por inteiro, é só clicar nos links abaixo.

http://portal.rpc.com.br/gazetadopovo/cadernog/conteudo.phtml?tl=1&id=912079&tit=Bonito-mas-chato
http://portal.rpc.com.br/gazetadopovo/cadernog/conteudo.phtml?tl=1&id=912080&tit=Melhor-filme-do-ano

Samantha Fontoura

O Começo...

2009-08-06T09:26:00.000-07:00

Começar alguma coisa às vezes pode ser difícil, complicado. Ninguém nunca nos disse que fazer um curta seria fácil, que não teríamos trabalho. Pelo contrário, teremos que dar o sangue para que tudo saia perfeito, para que nada de errado. Pois bem, o trabalho começa na concepção do argumento, que dará origem ao roteiro do curta-metragem.

Mas, sobre o que falar? O que contar? Em que se basear? Quais referências devemos buscar? Será que devemos fazer uma adaptação? Quem é que vai escrever o argumento? Todos escrevem e fazemos uma votação para escolher o melhor? Ou pulamos o argumento e vamos direto ao roteiro? Por onde começar? O que é queremos afinal? Perguntas freqüentes...

Bom, desde o semestre passado que nós temos várias idéias para o nosso curta. Idealizamos várias histórias, personagens, cenas, falas, atores, locações e até discutimos sobre como o final deveria ser. Mas, tudo não saiu do papel, ou melhor, de nossas conversas. Agora é chegada a hora em que todas essas idéias e outras mais que ainda vamos – e isso vocês podem apostar que teremos – devem tomar forma. Deve ser criado o argumento, deve ser escrito o roteiro.

Nos próximos dias, estaremos trabalhando nisso. Ainda não temos idéia de como ficará, nem sabemos ao certo quantos personagens terão, qual será o tema abordado, qual será o drama vivido. A única coisa certa é que não teremos muito tempo para as filmagens, por isso o nosso roteiro será simples, mas complexo, porque afinal o pessoal aqui da INQUADRO não gosta de moleza, mas sim de desafios... Então mãos à obra!

Por Caroline do Prado

Alice...na vida real

2009-08-05T19:52:00.000-07:00

Há algum tempo atrás, com o sinal da HBO aberto na NET aqui de casa, assisti ao primeiro episódio de Alice, uma série brasileira produzida pela HBO. Me apaixonei.

Só que infelizmente, como o sinal aberto só durou alguns dias, este foi o único episódio que consegui assistir.

Hoje, novamente com saudades da série e vontade de quero mais, encontrei TUDO no Youtube. Feliz da vida e mais vidrada ainda na vida de Alice, resolvi vir aqui escrever minhas impressões.

Tudo começa na cidade de Palmas (infelizmente não a do Paraná, Fer Serpa =D). Alice, de 26 anos, está de casamento marcado com seu namorado Henrique. Porém, a morte inesperada de seu pai, acaba levando a garota até São Paulo, onde ela reencontra sua irmãzinha e sua tia. O que era para ser uma estada de apenas uma semana na cidade, acaba se transformando em meses.

O que faz prender a atenção em Alice é o seu dinamismo, as ótimas atuações, a trilha sonora maravilhosa e as histórias, que a cada episódio se tornam mais e mais envolventes.

Andréa Horta está simplesmente perfeita como a protagonista. Ela consegue dar vida, de uma forma muito leve e com muita presença e atitude, a Alice, a jovem que simplesmente muda os rumos de sua vida pacata, se joga nas suas decisões, enfrenta com cara e coragem seus desafios e se diverte loucamente.

Definitivamente, essa Alice não vive no país das maravilhas, e sim, na vida real, com todos os seus altos e baixos, tristezas e alegrias, erros e acertos.

Samantha Fontoura

Inimigos Públicos

2009-07-30T11:00:00.000-07:00

Bem que Samantha me disse que Inimigos Públicos era ruim, que não era para eu ver. Mas como poderia ser uma questão de gosto e como o trailer era muito bom, resolvi arriscar. Me dei mal. O filme é realmente ruim. É chato, é cansativo. Talvez se tivesse uma hora fosse melhor. Nem o Johnny Depp salva o filme.

Bom, o longa conta a história de John Dillinger, um esperto ladrão de bancos e trens dos tempos do faroeste. Caçado por um tipo de FBI da época, o Bureau de Investigação Nacional, Dillinger os faz de gato e sapato, usando sua esperteza para fugir e se dar bem. Nem na prisão ele fica muito tempo. O filme traz a formação das gangues, ou melhor, máfias de jogos ou apostas. Mas infelizmente ou felizmente o final não é feliz.

Ok, nem tudo é ruim, o filme tem uma coisa boa. O diretor Michael Mann preferiu trabalhar com câmeras digitais de alta resolução, e isso deu uma boa qualidade técnica ao filme, mesmo sendo uma opção estética do diretor. A iluminação também ganha pontos. Algumas cenas ganharam um tom um pouco sombrio, como as cenas nos corredores do hotel. As luzes ajudam também a tirar da visão do espectador tudo aquilo que é desnecessário deixando apenas o mais importante, como por exemplo, um sorriso de John Dillinger.

Mas isso não consegue amenizar a chatice que é a história. As primeiras cenas do longa parecem se arrastar e assim acontece até o final. É claro que há momentos de muita ação como as cenas dos roubos, a cenas na prisão quando o Dillinger e sua turma escapam, mas é só. Todo o resto é pura enrolação. Então não perca seu tempo indo ver, e não pense que o pirata preferido de todos está bem nesse filme. A sua atuação fica apagada com tanta coisa ruim. Enfim, não recomendo!

Por Caroline do Prado

Mulher Invisível

2009-07-29T10:39:00.000-07:00

Que atire a primeira pedra quem nunca sofreu uma desilusão amorosa. Passou semanas de luto, achou que nunca iria encontrar a sua cara metade, pegou um pote de sorvete ou uma panela de brigadeiro para assistir a um filme romântico na TV e se acabar de chorar. E que atire a segunda quem nunca curou o coração partido com outra paixão.

Pois bem, no filme A Mulher Invisível, lançado em Maio desse ano, somos apresentados a Pedro (Selton Melo) que está totalmente apaixonado e crê que tem ao seu lado a mulher da sua vida, até ficar sabendo que ela está grávida e que ele não é o pai. Ele cai em depressão total. Fica isolado do Mundo em seu apartamento até que certo dia uma mulher bate à sua porta. É a sua vizinha, Amanda (Luana Piovani), pedindo uma xícara de açúcar. Pronto, em questões de segundos ele cai de amores por ela.

Amanda é a mulher perfeita, a mulher que Pedro sonhou a vida inteira. Ela limpa a casa, vê futebol, prepara o jantar e não se importa que ele saia com os amigos. Mas ela tem um problema, Amanda só existe na cabeça de Pedro, para todo o resto ela é invisível. Contudo, é ela quem vai tirar ele da lama.

Como toda comédia romântica o filme do diretor Claúdio Torres tem um final feliz. Mas isso não o prejudica, nem a atuação de Luana Piovani, que ao contrário do que se esperava, ela faz o seu papel muito bem. Mas quem dá ritmo ao filme são as personagens de Vladmir Brichta (Carlos) e Maria Maoella (Vitória), que são melhor amigo e vizinha de Pedro. As cenas são bem feitas e não a sequer um minuto de chatice. As situações que acontecem na trama fogem um pouco da fórmula tradicional dos filmes desse gênero, e isso é sem dúvida o grande mérito do diretor Claúdio Torres. Talvez por isso e por se tratar de uma comédia romântica tenha agradado ao público de uma forma geral e o seu desempenho nos cinemas tenha sido tão bom.

Por Caroline do Prado

Estamos de volta!

2009-07-29T10:36:00.000-07:00

Após um final de semestre lotado de trabalhos para fazer e apresentar na faculdade, provas e três semanas de férias, o pessoal da INQUADRO está volta. E já cheios de trabalhos para fazer.

Nesse segundo semestre nós vamos desenvolver o nosso curta e pesquisar sobre o cinema brasileiro. A pesquisa renderá matérias que serão postadas em outro blog, no www.cineacademia.blogspot.com – este é um blog desenvolvido pela nossa professora de cinema, Celina. Nós seremos responsáveis pela editoria história, então toda semana vocês poderão conferir uma matéria do pessoal da INQUADRO.

Por aqui, traremos toda semana o nosso diário de bordo, contando tudo sobre a produção do curta. É claro que não deixaremos de fazer as críticas sobre os filmes, falar sobre as notícias de cinema e tudo o mais que diz respeito à sétima arte. Sejam bem vindos de volta!

Por Caroline do Prado

Melancolia Urbana

2009-07-01T18:20:00.000-07:00

Senhoras e senhores!

É com muito orgulho que nós da In Quadro, apresentamos o nosso querido curta Melancolia Urbana.

Todos nós ficamos satisfeitos com o resultado. Felizmente, não nos deu tanto trabalho quanto o remake de Volver, mas o grupo todo se esforçou muito e conseguimos fazer como esperávamos.

Parabéns para o grupo!

por Liz Khury

Nouvelle Vague na prática

2009-06-18T17:40:00.000-07:00

Hoje, pela manhã, fizemos as gravações do curta Melancolia Urbana, baseado na nouvelle vague.Tudo correu muito bem. Tivemos a sorte de conseguir gravar na casa do Gustavo, namorado da nossa roteirista Caroline. Lá, encontramos a sala e a mesa perfeitos para as gravações, mas, acredito que o resto do grupo concorda, não posso deixar de falar dos queridíssimos pais do Gustavo que nos receberam com muito carinho, com direito a pregos novos na parede para colocar um quadro legal para o cenário, e a um lanchinho com pão de queijo e outras coisinhas gostosas depois das gravações.

Apesar de pequenas dificuldades com algumas falas, eu e Bruno Manenti (companheiro de sala e integrante da produtora Super 8) conseguimos interpretar sem precisar gravar muitas vezes, ao contrário do que aconteceu no remake de Volver.

Com a câmera na mão, quem fez a coisa acontecer foi o Marcos, que se estressou levemente com o zoom. Andrizy, nossa diretora, comandou a galera e me deu uma mãozinha com certas

entonações nas falas. Samantha, Barbara e Marina ajudaram na produção e com idéias de enquadramento para resolver pequenos problemas que encontramos.

Já Caroline, além de produzir, foi encarregada, como sempre, de tirar as fotos dos bastidores da gravação que estão colorindo esse post pra dar a vocês uma palhinha do que vem por aí. Amanda estava doente hoje, mas nos deu uma super ajuda buscando a câmera. Cláudia teve que viajar de última hora e, infelizmente, não esteve presente nas gravações para contribuir com as boas idéias que sempre tem.

O grupo todo, como sempre, se esforçou muito para que obtivéssemos o melhor resultado possível. Agora falta aguardar a edição.

por Liz Khury

Ei-lo

2009-06-15T18:38:00.000-07:00

Eis que apareço aqui para postar o nosso mais querido trabalho até então: o remake do Filme Volver.
Depois de noites frias regadas à tias chatas, de azulejos frios regados a molho de tomate+mel e de gotas d'água no olho da protagonista, finalmente terminoas, postamos no YouTube e aqui deixamos o material finalizado.

Parabéns a todos do grupo.

Confiram:

Por Marcos Vinicius

Return...

2009-06-13T05:23:00.000-07:00

Após um longo período de ausência do blog, confesso que já estava com saudades, volto hoje para mostrar a vocês o novo curta da Pixar, dirigido pelo Peter Sohn.

A história é de uma nuvem chamada Gus que passa os dias moldando animaizinhos para que uma cegonha os entregue na Terra. As duas constroem uma relação de amizade, sujeita as dificuldades de sempre.

A animação estava prevista para chegar só em setembro em terras brasileiras, mas ela já está rolando na internet. Vale a pena conferir...

Ps.: Muito obrigada pelo post Andrizy... E realmente ultimamente são tantos trabalhos que infelizmente o blog é que tem que ser deixado de lado..

Por Caroline do Prado

O famoso sussurro de Bob Harris

2009-06-11T16:53:00.000-07:00

A graduada em filosofia, Charlotte (Scarlett Johansson) não se adapta ao fuso horário de Tóquio e conseqüentemente não consegue dormir. O decadente ator Bob Harris (Bill Murray) vive uma situação parecida. Charlotte está em Tóquio acompanhando o marido, um fotógrafo workaholic. Harris para ganhar uma boa grana cedendo sua imagem para um comercial de whisky. O marido de Charlotte não lhe dá muita atenção, ela sente falta de alguém para ouvi-la e está profundamente solitária. Harris sente-se entediado, passa horas no bar do hotel e está insatisfeito com seu casamento. Ambos são americanos e se encontram no mesmo hotel em Tóquio. Estando no mesmo tempo e espaço juntos e buscando um conforto, a identificação entre os dois é imediata. Aos poucos eles vão se aproximando e, mais do que amigos, tornam-se cúmplices. Bob e Charlotte passam a compartilhar o tempo de sobra que têm e a monotonia vai desaparecendo. São dias e noites em que eles apenas andam pela cidade, jantam juntos ou ficam em seus quartos, falando sobre suas vidas ou simplesmente jogando conversa fora.

Como diz o nosso amigo Oliver lá da agência Tomada 1: Encontros e Desencontros não tem nada, mas é um grande filme. Esse "não tem nada" pode ser traduzido como ausência de algum elemento efetivamente especial ou surpreendente. A narrativa é convencional e a trama se desenrola de maneira muito simples. Não há nenhum artifício, trucagem, ou elaborados movimentos de câmera. E é aí que reside seu encanto. Na mais pura simplicidade, no genuíno relacionamento dos protagonistas, na naturalidade com que as coisas ocorrem, bem como nos contrastes apresentados pelo cenário onde a ação se desenvolve.

O Japão é quase um personagem na história. O filme não seria a mesma coisa se filmado em qualquer outra megalópole que não fosse Tóquio. E não seria a mesma coisa sem as presenças inspiradas de Bill Murray e Scarlet Johansson, ambos convincentes como pessoas aborrecidas com suas vidas e escolhas e procurando por algo a mais que nem eles mesmos sabem o que é. O tédio e a frustração dão-se muito pela incapacidade de adaptação das duas personagens, mas também devido ao vazio em que se encontram. Tóquio, sendo o centro de contrastes que é, cai muito bem como pano de fundo dessa história. Com sua fidelidade às tradições milenares, mantendo sempre vivo o seu passado, mas ao mesmo tempo apresentando-se tão futurista, com todas as inovações tecnológicas, como se estivesse anos a frente de outras capitais. E a relação de Bob e Charlotte é de amizade e cumplicidade, mas ao mesmo tempo uma história de amor. Encontros e Desencontros revela-se levemente cômico e sutilmente dramático. Assim, simples como uma conversa sem sentido que flui naturalmente entre dois amigos e complexo como o amor, principalmente quando surge de uma forma inusitada. É alegre como uma noite num karaokê e triste como uma despedida.

Adendo 1: A trilha sonora é realmente uma das mais bonitas que eu já ouvi. Destaque para Jesus & Mary Chain com Just Like Honey na famosa e crucial cena final.

Adendo 2: Há diversas teorias sobre o que Bob Harris sussurra no ouvido de Charlotte no final do filme. Alguns dizem que é : "I love you, and everything you did. Go back there and tell him to try, OK?", outros: "I'll always remember the past few days with you. Don't part mad... Tell him the truth. Okay?" e ainda tem os que dizem que é: "When John is waiting on the next business trip... go up to that man, and tell him the truth. Okay?". Mas, sinceramente não importa, afinal o encanto da cena está no fato de que o sussurro é um segredo inaudível para terceiros.

Por Andrizy

Atualizando...

2009-06-06T20:37:00.000-07:00

O que acontece quando Caroline do Prado decide voltar a sua atenção para os trabalhos de Opinião Pública, Administração Mercadológica, às confecções dos textos da revista que seu grupo está produzindo, ao núcleo de audiovisual do qual participa e, obviamente, se esforçando para não deixar sua vida pessoal de lado? Simples: esse blog fica sem atualizações (risos).

Pois é, a integrante mais ativa do inquadrofilmes.blogspot.com tem andado ocupada com outros afazeres e por isso deu um tempo do nosso espaço na web, mas logo logo ela volta =D

Bem, cá estou passando não só para anunciar que nas próximas semanas estaremos aqui apresentando nossos comentários sobre filmes, como também uma primeira pesquisa acerca da nouvelle vague.

O mês de maio foi bastante produtivo, o que se pode perceber pelo número de postagens nesse blog durante o mês (foram 21, o maior número em três meses de blog). Foram sessões de filmes do Almodóvar, um estudo sobre o diretor, análise do filme escolhido, reprodução da cena e, paralelamente ao nosso mergulho na obra almodovariana, resenhas de alguns filmes vistos durante o mês). Foi cansativo, mas extremamente prazeroso. Apesar dos altos e baixos, erros e acertos, estamos orgulhosos do que produzimos até então.

Logo estarão disponíveis no blog a reprodução da cena de Volver e o nosso primeiro exercício de câmera, esse ano: O Que? Com uma proposta de roteiro meio maluca que partiu do professor Irídio...

E que venha a Nouvelle Vague...

Andrizy

Mais Algumas Fotos da Cena...

2009-05-28T17:29:00.001-07:00

Por Caroline do Prado

Enfim a Cena da Cozinha...

2009-05-28T16:45:00.000-07:00

Quando escolhemos o filme Volver, sabíamos que não escolheríamos as cenas mais fáceis de fazer, não teria graça. Escolhemos então a cena da cozinha e as duas cenas que a antecedem. Escolhemos porque é uma sequência importante. Escolhemos porque gostamos de desafio. E que desafio! Nada foi fácil. Encontrar uma cozinha que tivesse espaço suficiente para gravar foi difícil. Tanto que só decidimos na semana da gravação qual seria. Mas, enfim escolhemos.

Já passavam das nove e meia da manhã quando a Amanda chegou ao portal da PUC para nos pegar, eu, Liz, a Raimunda, e Marcos, o morto. Estávamos ansiosos pelo último dia de gravação. E também porque todos esperávamos pela cena da cozinha. Seria trabalhoso, sabíamos. Mas seria divertido. E foi!

Ao chegar à casa do pai da Marina, encontramos o restante do grupo. Começamos a arrumar as coisas. Tira mesa daqui e coloca em outro lugar, traz a mesa quadrada e põe a toalha igual a do filme, pega o tnt e corta para a cortina, sobe em cima da cadeira para pregar... Alguns minutos depois uma parte do cenário estava pronta. E pasme, ficou igualzinho ao filme!

Silêncio, hora da Liz gravar. Opa, para tudo a bateria estava acabando e não tínhamos outra... Tsc tsc. O que fazer?? As meninas saíram correndo para o laboratório, ainda bem que era ali perto. Enquanto elas iam, nós que ficamos começamos a gravar... Demorou um pouco... Mas depois dos últimos detalhes acertados, a Liz fez direitinho.

Meninas de volta, era hora do morto. A hora tão esperada. O primeiro passo era preparar o sangue. Ecaaaa!! Que nojo!! Misturamos ketchup, molho de tomate e um pouco de mel para dar consistência, afinal o sangue teria que grudar na faca – não grudou! Em compensação o cheiro era horrível! Passamos um pouco mal, mas sobrevivemos. Nossa, coitado do Marcos naquele frio teve que deitar de regatas no piso gelado da cozinha. Ficou um bom tempo lá. Mas depois tomou um banho quentinho para aquecer. =D

Grava daqui, ajeita dali, vê a cena milhões de vezes na câmera para fazer igualzinho. Os cortes eram muitos, os ângulos de câmera mudavam sempre. Repete, repete e repete. Para de dar risada. Não sei, mas era engraçado. A Liz não conseguia se controlar e nós também não. Enfim, gravamos tudo, do jeito que deu, do jeito que achamos que tinha que ser feito. Nos preocupamos com cada detalhe seja do figurino, do cabelo, da maquiagem, do cenário, até de cada fala. Queríamos tudo perfeito. Tudo o mais fiel possível ao filme. Ficamos horas, passamos o dia. Mas no fim deu tudo certo, e o trabalho foi recompensador. Acabamos com a sensação do dever cumprido.

A próxima etapa: a edição...

Por Caroline do Prado

Bravos Guerreiros...

2009-05-22T14:50:00.000-07:00

As noites de Curitiba costumam ser bem geladas nessa época do ano, é o inverno que sempre chega mais cedo. Na sexta-feira passada, nós fomos gravar mais uma cena do filme Volver, de Pedro Almodóvar. Quase congelamos!

A nossa locação era o prédio da Tássia (muito obrigada Tatá, sua ajuda tem sido fundamental para a conclusão desse trabalho), mas especificamente o portão. Sim, o portão dela é bem parecido com o do filme. Tudo parecia fácil. Tínhamos a confirmação de que estávamos liberados para gravar, as atrizes estavam lá e o câmera também. Mas, como nessa vida nada é fácil, e como ultimamente as tias têm insistindo em implicar com o nosso grupo, tivemos problemas.

Dessa vez, a porteira nos disse que não éramos autorizados a gravar, que o síndico não tinha liberado. Como não?? Nossa amiga tinha confirmado que sim. Argumento vai, argumento vem, e nada de liberação. Nessas horas é preciso muita calma, mais muita calma. Lidar com gente estúpida, grossa não é fácil. (insira aqui seu apelido para tia) Mas, depois de uma conversa rápida pelo telefone com o síndico, começamos a gravar. \o

A gravação foi rápida. Tudo bem que tivemos que esperar os carros (esses também nos perseguem) pararem no sinal, se não o som sairia estourado, e uma moradora irritada sair do prédio, mas no fim deu tudo certo. A luz ficou boa, o som ficou bom, a interpretação das meninas também... Enfim, valeu o frio que passamos, a irritação e a discussão com a tia. Depois do trabalho, era hora de voltar para casa, no sábado tinha mais. A tão esperada cena da cozinha...

Por Caroline do Prado

Presente de grego

2009-05-21T06:02:00.000-07:00

Nia Vardalos e John Corbet voltam às telas do cinema, depois do estrondoso sucesso de Casamento Grego, de 2002. Dessa vez eles protagonizam a comedia Eu odeio o dia dos namorados.
Infelizmente, a química que existia entre eles no primeiro filme, desapareceu por completo.
Nia roteiriza e dirige o filme, que conta a historia de Genevieve, uma florista que adora o dia dos namorados e tudo que esteja relacionado a ele. Tem como lema não se decepcionar com os homens e relacionamentos, por isso, nunca sai mais de cinco vezes com um mesmo pretendente. Porém, tudo começa a mudar quando Greg abre um restaurante ao lado de sua floricultura. Como era de se esperar, os dois se envolvem, se encontram as tais cinco vezes, e o previsível acontece : se apaixonam.
Nia Vardalos mostra total incompetência na direção e roteiro do longa. A começar pela escolha do elenco : impossível citar algum ator que esteja realmente bom no papel. E o que dizer dos diálogos? Vazios, sem sentido e sem graça nenhuma! Para completar a malfadada situação em que Nia se meteu, ela aparece em cena sempre sorrindo e dando risinhos toscos ao final de cada frase. Chega a irritar. John Corbett neste filme se une a Keanu Reeves e Ben Affleck na lista dos atores inexpressivos.
Ao que tudo indica, Nia será sempre lembrada como a animada Toula, personagem do filme que lhe deu fama, e só.

Por Samantha Fontoura

HP...6

2009-05-18T14:49:00.001-07:00

Nesse sábado, estreou nos cinemas o trailer de "Harry Potter e o Enigma do Príncipe”. O longa é sexto filme da franquia lançada pela produtora Warner Brothers Pictures. Como as adaptações feitas até agora dos outros livros, muitos detalhes ficarão de fora (uma pena), mas já deu para sentir que não será tão ruim assim. Vale a pena conferir nos cinemas no dia 17 de julho desse ano.

Por Caroline do Prado

Los Abrazos Rotos - Novo de Almodóvar em Cannes

2009-05-14T15:45:00.000-07:00

Los Abrazos Rotos, o novo filme do nosso diretor escolhido, Pedro Almodóvar, estará concorrendo a Palma de Ouro no Festival de Cannes que começou ontem, dia 13 e encerrará em 24 de maio. O filme conta a história de um ex-cineasta e argumentista que perde a visão e a mulher da sua vida em um brutal acidente. Ele passa a viver, escrever e amar na mais plena escuridão. Aparentemente a obscuridade é uma desculpa para que o diretor explore, em seu novo trabalho, uma atmosfera noir. Como já é de se esperar de um filme do aclamado diretor espanhol, melodrama e comédia se misturam e a fatalidade, as paixões intensas, o ciúme, a tragédia e a vingança são os elementos que dão o tom ao filme. O trabalho com as cores – uma das marcas registradas do diretor – também está presente em Los Abrazos Rotos. Dessa vez Almodóvar explora os tons negros. No elenco estão a musa do diretor Penélope Cruz além de Lluís Homar, Blanca Portillo e José Luis Gómez.

E falando em Cannes, Quentin Tarantino também concorre no festival com o seu mais recente filme Inglorious Bastards estrelado por Brad Pitt. Ele é o único diretor americano na competição. Ang Lee também concorre com Taking Woodstock estrelado por Liev Schreiber.

The Imaginarium of Doctor Parnassus, filme do diretor Terry Gilliam será apresentado no festival, mas está fora da competição. Heath Ledger morreu na época em que estava trabalhando nesse filme e não pode concluir sua participação. A nova animação da Disney Pixar, Up foi apresentada no primeiro dia do festival.

Fonte: E! Online

Por Andrizy Bento

Wolverine

2009-05-14T08:14:00.000-07:00

Adaptações feitas para o cinema de quadrinhos, livros, contos é sempre difícil. Há quem goste dos resultados, mas a grande maioria, principalmente os fãs, costuma odiar. Também não é para menos, geralmente o que vemos na telona é 90% diferente do original. Tudo bem, que são adaptações e que não é possível colocar em um filme de duas horas, todos os trâmites da história de um livro, por exemplo. Mas cá para nós, eles poderiam caprichar mais.

Seguindo essa linha de adaptações, esse mês a 20th Century Fox lançou nos cinemas o quarto filme da franquia X-Men, o chamado: X-Men Origens: Wolverine. O filme conta a história do mutante mais popular do grupo, Logan. As primeiras cenas do filme são bem feitas e divertidas, os confrontos entre os personagens empolgam o expectador.

Mas, se as cenas de ação empolgam e não nos deixam piscar os olhos, os efeitos especiais deixam a desejar e muito. É fácil percebê-los, como por exemplo, na cena em que há uma explosão e Logan sai andando calmamente enquanto atrás dele tudo explode, Chroma key total, muito tosco. Com tantos milhões gastos para a produção do filme, eles poderiam ter deixado uma graninha maior para os efeitos especiais. Uma pena...

Bom, se você é fã não deixe de assistir, se não é também não deixe, porque apesar de todas as falhas vale a pena ver...

Por Caroline do Prado

Assim seria

2009-05-13T18:11:00.000-07:00

Ela era a única hippie da vila. Usava bijuterias de plástico. Teve duas filhas, Agustina e Brigida. Uma faz sucesso na TV. Outra não come, fuma maconha e agora padece com um câncer terminal.

Há quem diga que ela morreu, há quem diga que um dia vai voltar. Há ainda os que acham que ela não aparece para não estragar o sucesso da filha que apresenta um programa de televisão. A polícia ainda não sabe de seu sumiço, pois as filhas decidiram não denunciar à polícia. Acharam que os apelos na televisão fossem capazes de trazer mais resultados, se eles viessem.

Ela teve um caso extraconjugal. Não se sabe se foi o único, mas, certamente fora o mais polêmico. O amante era um homem da própria vila onda a mãe hippie vivia, um homem que todos juravam ser fiel à esposa. Um homem que a levou para a morte.

Certo dia, enquanto dormia nos braços dele foi descoberta pela esposa. Morreu queimada por conta do ódio da outra mulher. Como ventava muito não foi possível apagar o fogo rapidamente. Morreram os dois.

Mesmo morta ela está presente. Na vida das filhas, da mulher do homem com quem dormia. Ela não tinha pudores, e quando ficava chateada? Sumia. Desde a última vez já faz 2 anos e meio. E Agustina continua achando que ela vai voltar a qualquer hora. Quem é essa mulher? É a mãe de Agustina, certamente ela seria assim, se tivesse aparecido em Volver.

Por Marcos Vinicius.

Ah Raimunda

2009-05-13T14:53:00.000-07:00

Como eu poderia começar um perfil de Raimunda no filme Volver? Talvez eu pudesse começar falando que era uma pacata dona-de-casa que trabalha para ajudar a sustentar o lar. Mas, se começasse assim, estaria abrindo mão de um clichê para definir uma personagem que não cabe em contextos já batidos e conhecidos. Estaria também sendo extremamente inexato, afinal Raimunda não era só isso. À primeira vista seria uma pacata dona-de-casa, mas os elementos que transformarão Raimunda em uma mulher surpreendente começam a aparecer já no início da trama.

Ela tem personalidade forte. Fato que se confirma quando, deixando-se dominar por seu instinto materno, decide assumir a culpa da morte de Paco – seu marido, resguardando sua filha, a real assassina.

No desenrolar do filme outro fato prova a força da protagonista. Raimunda não hesita em enterrar o freezer com o corpo de Paco à beira do rio que ele mais gostava, para isso convida uma vizinha para lhe ajudar com o transporte. E diz que pagará pelo serviço, e que a outra não fizesse pergunta alguma. Determinada, sem dúvida.

O internauta pode achar que com tanta personalidade, a personagem interpretada por Penélope Cruz era incapaz de expressões de amor, mas não é. Como explicar o momento em que ela chora, junto à filha, quando esta conta que foi assediada pelo próprio pai?

Emoção. Com certeza, mas nessa situação da filha é emoção somada às lembranças de Raimunda, que também fora assediada pelo pai. Aliás, Paola, filha de Raimunda em Volver é, na verdade, filha do pai da protagonista.

Outro momento marcante da protagonista, é claro, é quando ela canta “Volver”, as lágrimas que escorrem pelo rosto de Raimunda enquanto ela vê a mãe são tocantes, profunda sem ser melodramática. Assim é Raimunda, sensível, forte, profunda, nada parecida com a simples e pacata dona-de-casa escolhida para iniciar esse perfil.

Por Marcos Vinicius

Vida Longa e Próspera à Enterprise

2009-05-11T16:40:00.000-07:00

Começou a temporada de superproduções norte-americanas. Várias opções de filmes-pipoca invadem as telas do mundo todo, mas apesar da diversidade, tem algumas que é melhor descartar, como aqueles filmes produzidos apenas para os estúdios obterem lucro, dirigidos de forma burocrática e com roteiros imersos em clichês. Mas existem também boas opções de blockbusters. Posso dar exemplos de cineastas que se especializaram em fazer mais do que meros filmes-pipoca, realizando entretenimentos de qualidade: Bryan Singer, Sam Raimi e os velhos de guerra Steven Spielberg, Robert Zemeckis, James Cameron...

Felizmente, J.J. Abrams faz parte dessa lista. O homem por trás do sucesso da telesérie Lost e do capítulo mais divertido de Missão Impossível se aventura, com muita coragem, pelo universo de Star Trek e para alívio dos fãs respeita o original e para os leigos apresenta um excelente entretenimento. Com certeza, um filme capaz de angariar novos fãs para a tão cultuada série.

Eu não sou uma Trekker (embora, ainda pequena, tenha assistido vários episódios pela televisão e acompanhado as primeiras temporadas quando essas voltaram a ser exibidas há algum tempo). Então temos nesse blog, a opinião de uma legítima Trekker Liz Khury (a.k.a. Penélope Cruz) e a opinião de uma quase-leiga ou curiosa no assunto como preferirem. Posso dizer, pelo que conheço dos fãs, que eles são aficionados e muito fiéis, por isso Abrams foi um corajoso ao assumir essa empreitada. Afinal, trata-se, de longe, de um dos mais famosos cults, que imprimiu sua marca em praticamente todos os níveis da cultura pop (televisão, cinema, literatura...) e que conta com uma legião de adoradores de fazer inveja a outros produtos do gênero. Mas o jovem cineasta conseguiu. Abrams se manteve fiel a fórmula responsável pelo sucesso da série, mas se permitiu ousar, ao criar, por exemplo, uma história paralela à da série ou mesmo ao utilizar a clássica Sabotage dos Beastie Boys na trilha sonora. Aliás, quando imaginávamos Beastie Boys como trilha de Star Trek?

O elenco foi muito bem selecionado. O confiante e cafajeste Capitão Kirk, outrora agraciado com as feições de Willian Shatner, agora ganha vida na pele do jovem Chris Pine que surpreende no papel. O frio Spock que se tornou clássico ao ser interpretado por Leonard Nimoy, aparece aqui rejuvenescido, às vezes inseguro e até apaixonado, mas aprendendo a negar a emoção numa performance inspirada de Zachary Quinto. Interessante poder assistir não só à origem das personagens, mas também a evolução de seu relacionamento. Dois sujeitos que, a princípio não se suportavam pelas diferenças explícitas de personalidade, mas que acabam se tornando eternos amigos.
Os coadjuvantes são igualmente competentes. Scotty (Simon Pegg) funciona muito bem como o alívio cômico do filme, aliás são dele e de Kirk as melhores tiradas do filme. Anton Yelchin aparece como o russo Chekov e tem alguns momentos de herói improvável e Leonard Nimoy também dá as caras, não apenas para emocionar os nostálgicos, mas com consistência na história. Enfim, ótima construção de personagens.

Além do bom roteiro, o filme conta com um belo visual, efeitos especiais de primeira e empolgantes sequências de ação. E os elementos sci-fi que encantavam os fãs da série ainda estão aqui: Viagens no tempo e espaço através de feixes de luz, realidades alternativas e as boas, velhas e barulhentas lutas e explosões espaciais que são muito improváveis, uma vez que o som não se propaga no espaço, portanto os mísseis e naves não deveriam emitir som... Bem, isso é o de menos, afinal pensar demais no que é coerente ou não, é tirar o grande barato de Star Trek. Abrams soube equilibrar muito bem momentos de tensão, ação, emoção e comédia. Garantindo ao público uma aventura dinâmica, inteligente, divertida e emocionante. Características que deveriam ser inerentes a todos os blockbusters do verão norte-americano.

Vida longa e próspera ao cinema de J.J. Abrams.

Por Andrizy Bento

Vale a Pena Ver...

2009-05-11T15:16:00.000-07:00

O vídeo abaixo é uma cena do filme Volver, de Pedro Almodóvar. Nela Penélope Cruz, que interpreta Raimunda, canta, emocionada, a música que sua mãe a ensinou quando era criança. Vale a pena conferir...

Por Caroline do Prado

Audaciosamente indo onde nenhum homem jamais esteve

2009-05-11T12:36:00.000-07:00

Desde pequena sou uma ‘trekker’, com direito a camiseta, livro da biografia de Leonard Nimoy (o Spock, na série) e horas montando modelos das naves, todas cheias de detalhes (incluindo fibra ótica para simular todas as janelas). Tudo culpa do meu pai, que diz que ser um ‘trekker’ não é uma escolha, é um dom.

Diante de todos esses fatos, é fácil deduzir que eu fui correndo assistir o filme Star Trek logo no final de semana de estréia. Assumo que fui ao cinema com medo de sair desapontada, mas não foi o que aconteceu. O diretor J.J. Abrams fez a lição de casa muito bem feita, correspondendo às exigências dos fãs e tornando o filme atraente para o público em geral. Com ousadia, o diretor criou uma história paralela à da série sem deixar que todo o sentido se perdesse.

Abrams implantou com maestria todos os elementos que tornam um filme atraente como comédia, romance e ótimos efeitos especiais.

Além disso, ele se manteve fiel a vários detalhes da série que são importantes como, por exemplo, os sons da cabine de comando da nave Enterprise 1701. Ele modernizou a história sem perder a tradição e homenageou outros filmes como Jornada nas Estrelas – o filme e Jornada nas Estrelas 3 (com a famosa frase: “eu sou e sempre serei seu amigo”).

A escolha dos atores foi muito satisfatória. Zachary Quinto, no papel de Spock, não decepcionou nem por um instante, Chris Pine arrasou na interpretação do mulherengo Kirk e Zoe Saldana foi muito bem escolhida devido a sua grande semelhança com Nyota Uhura na série. Destaque para Anton Yelchin no papel de Chekov e para Simon Pegg como Scotty. Foi delicioso acompanhar o encontro dos personagens quando jovens através da interpretação desses atores.

Abrams emocionou os fãs com a presença de Leonard Nimoy no seu (eterno) papel de Spock, anos mais velho. Impossível não se emocionar com a fisionomia e voz tão conhecidas de nós, fãs.

Como nada é perfeito, houve um grande tropeço do diretor criando um romance entre Spock e Uhura. Tentativa exagerada de humanizar o personagem.

Defeitos a parte, J.J. Abrams foi feliz na realização desse filme que abrirá portas para uma nova leva de ‘trekkers’.

Sem vergonha, assumo que chorei loucamente em boa parte do filme, em especial quando a Enterprise aparece pela primeira vez e no final, quando Nimoy narra a clássica: “O espaço. A fronteira final. Estas são as viagens da nave Enterprise em sua missão de explorar novos mundos, pesquisar novas vidas, novas civilizações. Audaciosamente indo onde nenhum homem jamais esteve”.

Dá até pra dizer que senti aquela vontade de voltar no tempo e rever os episódios da série como se fosse a primeira vez.

Vida longa e próspera.

por Liz Khury

Principais Sequências do Filme Volver

2009-05-11T09:49:00.000-07:00

A primeira sequência é a da morte do marido de Raimunda, a protagonista do filme. A partir daqui é que se inicia o conflito das personagens. Nesse caso paralelamente ocorre a morte da tia, que não é mostrado na tela. Paco é assassinado por sua filha de criação, Paula. Na cena ele aparece deitado sobre uma poça de sangue, enquanto Raimunda limpa com certa frieza a sujeira deixada pela morte de Paco.

A segunda sequência é quando Raimunda canta emocionada a canção que sua mãe havia a ensinado, para participar de um concurso de calouros quando era criança. Enquanto canta sua mãe a observa do carro discretamente, e o canto a leva às lágrimas.

A terceira sequência mostra o encontro entre mãe e filha, após muitos anos. Raimunda pensava que sua mãe estava morta. Então o reencontro gera um grande impacto para as duas.

Por Andrizy Bento, Caroline do Prado e Samantha Fontoura

Mais Fotos =D

2009-05-10T11:45:00.001-07:00

Our Personal Penélope Cruz

2009-05-10T11:33:00.000-07:00

Uma noite daquelas! Assim posso descrever a nossa noite de quarta-feira. Já passavam das sete quando cheguei ao laboratório de comunicação, mais conhecido como “a BR” pelos alunos, para encontrar o meu grupo e fazer o trabalho de cinema. Iríamos recriar uma cena do filme Volver, de Pedro Almodóvar.

Como estávamos só em mulheres – Marcos ainda não havia chego – fomos todas ao banheiro dos professores arrumar as atrizes, Liz e Samantha, Raimunda e Paula, respectivamente.Era preciso fazer a maquiagem, arrumar o cabelo, ou melhor, desarrumar o cabelo, trocar de roupa, enfim os personagens começavam a tomar conta de nossas atrizes. Tudo isso, claro, sendo registrado pelas minhas mãos e da Cláudia.

Atrizes prontas e com a câmera na mão era hora de partir para a primeira locação, a garagem de ônibus do Cristo Rei. Como não tínhamos entrado em contato com a garagem pedindo um ônibus exclusivo para a nossa gravação, resolvemos ir com a cara e a coragem e uma carta escrita pelo professor Irídio (muito obrigada professor), explicando tudo. E lá foram, Clau e Bárbara. É claro que esse plano não deu certo. Partimos para o plano B. Pegar o ônibus em um ponto e descer no outro.

Quando o primeiro ônibus passou perguntamos ao motorista de quanto em quanto tempo ele passava, e para nossa sorte, ele passava de meia em meia hora. Jóia. Nesse tempo, aproveitamos para gravar a cena da Sah e fofocar, afinal em meia hora dá para falar muita coisa, ainda mais quando são mulheres juntas (hehehehhee). Ah, nesse meio tempo, o nosso querido Marcos – que interpretará Paco, o marido de Raimunda – resolveu se juntar a nós.

De repente sem esperar, eis que surge o ônibus. Meu Deus! Corre todo mundo para se preparar. E quando para em frente ao ponto, nada da Liz descer. Ué cada a Liz? Toca o meu celular, é o Marcos que me diz: “A Liz já está no ônibus!”, eu desesperada: “ O ônibus acabou de passar e ela não desceu!”. Marcos, com a voz calma: ”ela pegou OUTRO ÔNIBUS!!!, um que vai recolher, ela já chega aí”. Pronto, Clau, Sah, Drizy e eu entramos em pânico. E para piorar um minuto depois Bah e Marcos chegam. E nada da Liz. E pior ela estava sem celular. E agora?? Confiar na bondade de um motorista não seria demais?! Para nosso alívio, alguns minutos depois eis que surge descendo a rua a nossa atriz, com os sapatos na mão. Tudo bem com ela. O motorista não iria entrar na garagem pelo portão que estávamos esperando e sim pelo portão da rua de cima. Ufa! Foi só um susto.

Depois de muita luta conseguimos gravar. Deu tudo certo! A próxima parte era pequena e por isso julgávamos a fácil de fazer. Quanto engano. Acho que todos os carros de Curitiba resolveram passar na rua nessa hora, um saco. Tivemos que esperar um bom tempo, até que não viesse ninguém. E quando não eram os carros para atrapalhar, era a moradora do prédio ao lado. (insira aqui um apelido para a tia). Tudo bem que já era tarde, mas não estávamos fazendo muito barulho, e além do mais, ela não estava dormindo, e sim vendo TV!

Não posso deixar de dizer que a Liz está a cara da Penélope Cruz. Sim ela é a nossa Penélope brasileira! Ficou demais a caracterização. Valeu Clau e Bárbara, nossas produtoras de arte. E o que dizer da Sah como Paula. Ficou muito parecida também. As duas deram um show de interpretação e mostraram que mandam bem no espanhol. Arrasaram meninas!

É, a nossa noite foi muito divertida, conseguimos dar início a recriação e com certeza vai ficar show de bola. Todos estamos muito empenhados e empolgados. É um trabalho que está dando prazer, e claro, nos divertindo. Demos muitas risadas, aproveitamos o momento. Mal esperamos para ver o resultado final, que tenho certeza ficará muito legal. É semana que vem continuamos nossas aventuras... É a vez do Marcos entrar em cena! Até lá...

Por Caroline do Prado

No Divã com Lília Cabral

2009-05-10T08:40:00.000-07:00

Quando pensamos na palavra divã, logo pensamos em depressão, loucura, desabafo, tratamento de dias ou anos, psiquiatra, psicólogo, análise. E, é em ritmo de desabafo que Lília Cabral nos conta todos os seus problemas no filme Divã.

A história é de uma mulher, Mercedez, de 40 anos, que abre mão de seus gostos, de seus prazeres, para levar uma vida normal e aparentemente feliz ao lado de sua família. Casada e com filhos, ela resolve procurar um psicanalista e acaba transformando a sua vida, para melhor.

Com direção de José Alvarenga, o filme é bem produzido e encanta a todos os espectadores. As cenas são bem dirigidas e os diálogos são bem construídos. Os usos da câmera em close em muitas cenas, e algumas vezes atrás da personagem dão um tom subjetivo ao filme. As situações cômicas e a interpretação, posso dizer aqui, perfeita de Lília Cabral, garantem boas risadas. E para os mais sensíveis algumas lágrimas.

Mercedez é um exemplo claro de que todos podemos mudar para ser feliz e de que nunca é tarde para nos conhecermos melhor, nunca é tarde para buscarmos a felicidade. É preciso deixar o medo de lado e dar o primeiro o passo. Mudar nem sempre é o pior, mas sim o melhor.

Enfim, recomendo!

Em tempo:

Quando se trata de cinema nacional, tem sempre aquele preconceito, de que filme produzido aqui é ruim, não é de qualidade, e blábláblá. É verdade que estamos longe de chegar ao nível de produções hollywoodianas, mas é cada vez maior o esforço para se fazer produções de grande qualidade, não só pelo roteiro, mas toda a parte de técnica. O Brasil vem evoluindo e toda essa evolução vale a pena acompanhar. Fica aí a dica.

Por Caroline do Prado

Volver: mescla de drama e comédia

2009-05-06T20:01:00.000-07:00

Quando Raimunda – interpretada por Penélope Cruz – canta Volver é que se consegue perceber a evolução da personagem na trama e perceber, então, que todos os outros personagens evoluíram com ela, que a própria história também não ficou à margem desta evolução.

Não é só Raimunda que personifica a mudança, são todos os elementos postos ali naquela cena que demonstram isso.

Volver (2006) conta a história de duas irmãs que têm de lidar com a figura da mãe depois da mesma ter, supostamente, morrido num incêndio. O filme tem a capacidade de transformar dramas cotidianos vividos por mulheres comuns em histórias interessantes e complexas.

Interessante como o momento de reencontro de Sole (Lola Dueñas) e sua mãe, um pseudo-fantasma que passa a morar com ela. E complexo como o momento da conversa entre Raimunda e Irene.

O roteiro parece mesclar ingredientes de comédia com drama. Este último aparece mais nos momentos finais da trama.

Já iniciar um filme com mulheres limpando tumulos de familiares é um tanto diferente. Mas os elementos que começam a formar o dueto comédia/drama começam a ser percebidos a partir da cena em que Paola (Yohana Cobo), filha de Raimunda, assassina o próprio pai depois de ser assediada sexualmente por ele. Em meio ao dramatismo do momento em que Raimunda encontra o marido morto na cozinha da própria sala o telefone toca e tanto ela, Raimunda, quanto a filha têm que lidar com a difícil situação de simular a normalidade tendo um cadáver por perto e, ainda assim, receber a notícia de mais uma morte. Há melhor maneira de alternar drama e comédia?

Para que o leitor possa ter idéia da cena que inicia esse texto, segue um trecho dela disponível no YouTube.

Por Marcos Vinicius

A Vida é Bela

2009-05-06T11:42:00.000-07:00

Pano de fundo: Segunda Guerra Mundial, porém o filme do ator e diretor Roberto Benigni não se pareçe nada com os horrores do holocausto. Neste filme o que prevalece acima de tudo é o amor icondicional de um pai por um filho e de uma mãe por sua família. Mediante a perseguição nazi-fascista que maltrataram os judeus nos anos quarenta, o personagem Guido vivido por Benigni é levado junto com seu filho de cinco anos para um campo de concentração, sua mulher na trama e também na vida real a personagem Dora (Nicoletta Braschi) apesar de não ser judia pede para ser levada junto com sua familia provando mais uma vez que o amor está acima de tudo.
O ápice do filme é que para não demostrar os hororres sofridos no campo de concentração Guido diz para seu filho Giosué que os judeus estão participando de um jogo onde eles ditam as regras, que basicamente são ficar quietos, sem comer e escondidos, quem conseguisse atingir estas metas ganharia um tangue de guerra. Neste cenário humorístico A Vida è Bela despertou a atenção da crítica e conquistou três premiações do Oscar.
Porém nem tudo são flores se tratando do filme, o diretor enfrentou algumas críticas de judeus que alegaram que um assunto tão sério quanto este não poderia ser tratado com tanta brincadeira e trapalhadas. Porém a opinião que prevaleceu foi a de que realmente por mais sofrida que possa ser a vida, depende de você torná-la bela ou não.
Sobre o diretor:

Nome Completo: Roberto Benigni
Natural de: Misericordia, Arezzo, Itália
Nascimento: 27 de Outubro de 1952

Roberto Benigni atuou em vários filmes os mais conhecidos são:

2005 - O tigre e a neve (La tigre e la neve)
2003 - Sobre café e cigarros (Coffee and cigarettes)
2002 - Pinóquio (Pinocchio)
1999 - Asterix e Obelix contra César (Astérix et Obélix contre César)
1997 - A vida é bela (La vita è bella)
1994 - O monstro (Il monstro)

A cara sempre a mesma, risonha, só de olhar já notamos que trata – se de um cineasta que insere a comédia em praticamente todas as suas obras, apesar do constante tema de guerra que norteia dois dos seus três filmes. A forma como trata de assuntos sérios e sórdidos faz com que o autor seja reconhecido por tocar sempre no coração das pessoas, no filme A vida é bela em especial. Apesar dos prêmios e da grande comoção, Benigni enfrenta certo preconceito de alguns críticos justamente pelo jeito pastelão de ser. Porém na minha humilde opinião seus filmes comovem tanto que basta assisti-los uma vez para nunca mais esquecê-los.

Por Letícia Baptistella

Histórias mal resolvidas

2009-05-05T14:38:00.000-07:00

Pedro Almodóvar consegue mais uma vez, com seu filme Volver, surpreender, divertir, encantar,instigar e causar revolta. Como praticamente sempre, a história gira em torno de uma família composta somente por mulheres. Isso porque as personagens nunca tiveram muita sorte com os homens. Penélope Cruz interpreta Raimunda, uma mulher batalhadora e forte, que se divide em várias para cuidar da casa e de sua filha Paula enquanto o marido está desempregado. Ela vive em Madri junto com sua irmã Sole, uma cabeleireira que trabalha em um salão de beleza ilegal localizado dentro de sua casa. Juntas, as três viajam à pequena cidade de La Mancha para visitarem a tia, que está bem velha e doente. Quando esta morre, segredos e confissões começam a ser revelados. Irene, a mãe de Raimunda e Sole era dada como morta até então, após um incêndio na cidadezinha. Com a morte da tia, surge a oportunidade de revelar a verdade : ela não havia morrido, e sim, sumido depois de ter causado a morte de seu marido no incêndio. Irene aparece para Sole que a esconde dentro de sua casa, com medo da reação de Raimunda – antes da suposta morte de Irene, as duas mal se falavam.
Com a morte trágica do marido de Raimunda, as irmãs ficam cada vez mais próximas, e o inevitável finalmente ocorre : o reencontro de Irene e Raimunda. Com as duas frente a frente, elas podem colocar tudo em pratos limpos e se aproximar de novo.

Assisti a Volver três vezes – não sou dessas pessoas que gosta de assistir a um mesmo filme mais de uma vez – mas confesso que este filme não me cansou ou irritou nenhuma vez. Talvez por ter sido dirigido por Almodóvar,um de meus diretores preferidos. A escolha de Penélope Cruz para o papel principal foi sensacional. Ela dá conta do recado tanto nas cenas de tensão quanto nas de descontração. A crítica ao filme Volver no Omelete fala sobre o talento inegável de Penélope como atriz em seu idioma nativo. Enquanto que em produções norte americanas ela deixou um pouco a desejar ao interpretar em inglês,em Volver ela faz brilhar os olhos dos telespectadores diante de sua interpretação. Vide o estrondoso sucesso de Vicky Christina Barcelona, no qual Penélope Cruz fala em inglês e espanhol. Me parece que ela brilha e vibra muito mais quando está falando espanhol.
O melhor dos filmes de Almodóvar é que você se emociona , se diverte e encara temas um tanto quanto delicados. Em Volver, não é diferente. Há traição, tentativa de estupro, incesto, doenças terminais... Mas apesar de tudo isso, o filme não é pesado, muito pelo contrário.
Volver é um destes filmes que vale a pena ver e rever.
Samantha Fontoura.

Divã: Para mudar é preciso dar o primeiro passo

2009-05-04T19:23:00.000-07:00

Parece que a vida é mesmo um constante e ininterrupto momento de reflexão. Se pararmos para nos observar, percebemos facilmente que a todo instante estamos a fazer questionamentos sobre nossa condição e sobre os caminhos, muitas vezes inesperados, pelos quais a vida nos conduz. E parece ser justamente esse o ponto central para entender o sucesso que Divã vem fazendo nos cinemas de todo Brasil.

Dirigido por José Alvarenga Jr. e protagonizado pela versátil Lília Cabral, o longa trás a tona questionamentos que muitos de nós já fizemos ou um dia faremos sobre nossa existência.

Divã conta a história de Mercedes, uma mulher de meia idade cuja vida encontra-se aparentemente estabilizada. Ela é casada com o personagem de José Mayer, tem dois filhos e tudo indica que é muito bem resolvida emocionalmente. No entanto, todas essas evidências são destruídas quando ela sente que seu casamento está ruindo e decide procurar um analista. Lá, começa a questionar sua vida pessoal, profissional e seu poder de sedução. Sua melhor amiga Mônica, interpretada pela também “camaleoa” Alexandra Richter acompanha de perto as transformações de Mercedes e participa de suas novas experiências e descobertas. É justamente nessa relação que está a parte mais emocionante da história. Uma amizade que transcende quaisquer diferenças e demonstra ser a única coisa indubitável da vida de Mercedes.

Inspirado na peça de Teatro e no livro homônimo de Martha Medeiros, o filme estreou em abril e antes mesmo de completar duas semanas em cartaz, já havia conquistado a liderança nas bilheterias brasileiras. O longa conta também com a participação de Reynaldo Gianecchini e Cauã Reymond, que talvez não consigam destacar-se na história devido à atuação extasiante de Lilian Cabral. Parece algo evidente que a função que ambos desempenharam foi a de atrair o mulherio às salas de cinema. Se esse foi o objetivo, confessemos, eles desempenharam, e com maestria.

Suposições ou interpretações a parte, a ideia que está contida nessa história é de que nada na vida é imutável ou previsível. Certamente uma brilhante e comovente produção aos olhos dos que se permitem enfrentar as mudanças e os desafios que a vida nos apresenta, afinal, para mudar é preciso dar o primeiro passo.

Por Claudia Guadagnin

Sexo, cores, Almodóvar

2009-05-04T15:20:00.000-07:00

cores berrantes e mulheres deseperadas...

Talvez, num primeiro momento, pareça um tanto transgressor começar um post num blog utilizado para fins acadêmicos dizendo que o cineasta Pedro Almodóvar é um mestre na arte de orquestrar boas cenas de sexo, mas o que é a obra de Almodóvar, senão transgressora?

É fato que a maioria dos filmes do diretor espanhol apresentam um erotismo e sensualidade inegáveis. Na verdade, esta é uma das características mais acentuadas na obra de Almodóvar: As discussões profundas e controversas acerca da sexualidade. Outra de suas características marcantes é o uso das cores. Nenhuma delas está ali por acaso. Sendo a paixão e a violência temas recorrentes na obra do diretor, faz todo o sentido que o vermelho seja a cor predominante, a que se sobrepõe.

Personagens excêntricos, cenários kitsch, cores extravagantes, figurinos berrantes. São os elementos que compõem os dramalhões de Almodóvar. Mas nada disso torna o visual grotesco. Muito pelo contrário, o senso estético de Almodóvar permite que a atmosfera de seus filmes seja plausível e quase palpável, delineia o cenário perfeito para o afloramento das emoções exacerbadas.

Centrados sempre no cotidiano, nas situações e relacionamentos aparentemente simples que evoluem para casos tensos, escândalos que levam ou quase levam seus personagens à loucura. Os dramas de Almodóvar chegam a níveis absurdos, porém, um de seus maiores trunfos está no fato de tornar o absurdo, palatável.

Almodóvar oscila entre o racional e o instintivo do homem, entre o corpo e a mente, entre o sentimento e a razão. E mergulha no universo de incoerências e contradições que é o próprio indivíduo.

O cenário histórico e político da Espanha é outro dos elementos recorrentes nas obras do cineasta, sem nunca, contudo, constituir o destaque principal de suas tramas. O diretor prefere apostar nos relacionamentos humanos e nos dramas pessoais, na maioria das vezes tendo mulheres como foco. O cineasta costuma dizer que “Os homens também choram, mas penso que as mulheres choram melhor”. As mulheres de Almodóvar ganham destaque em obras como Tudo Sobre Minha Mãe, Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos, Volver e Kika. Em Fale Com Ela, Almodóvar admite que queria falar sobre algo doloroso o bastante para fazer um homem chorar. Nesse filme, as mulheres também marcam presença, mas são os homens que movimentam a história.

Nascido em Calzada de Calatrava, na Espanha em 1951, aos oito anos Pedro Almodóvar mudou-se com sua família para a cidade de Extremadura, onde freqüentou colégios de Franciscanos e Salesianos. E foi nessa época que o cinema entrou em sua vida. Almodóvar costumava ir a Caceres para ver os filmes. Mas é aos 16 anos, que a paixão pelo cinema se transforma em realidade. Almodóvar decide se mudar para Madri, afim de estudar e fazer filmes. Como não conseguiu estudar na escola de Franco, pois ela havia fechado, resolveu aprender na prática. Mas para que isso fosse possível teve que arranjar um emprego, e acabou se tornando assistente administrativo na Companhia Telefônica Nacional, onde ficou por doze anos.

Como tinha suas tardes livres entrou para o grupo de teatro independente “Los Gollardos”, aproveitava também para escrever para revistas alternativas – algumas de suas pequenas estórias foram publicadas –, e fazer os filmes em Super-8 com seus amigos. Almodóvar ainda fazia parte de um grupo de punk-rock chamado “Almodóvar e McNamara”, no qual cantava travestido. Também foi cartunista.

Mas, foi em 1980 que a Espanha o conheceu. Era a estréia de seu primeiro longa: Pepi, Lucy, Bom y Otras Chicas Del Montón. A partir de então, filmar se tornou a sua grande paixão e Almodóvar se tornou um grande diretor e roteirista, um grande cineasta para o mundo.

Vale à pena conferir a obra desse cineasta cujo maior trunfo está na maneira sutil e ao mesmo tempo densa com que conduz e “pinta” a sua história na tela, criando obras poderosas e contundentes.

Filmografia

» Los Abrazos Rotos (2009)

»Volver (2006)

» Má Educação (2004)

» Fale com Ela (2002)

» Tudo Sobre Minha Mãe (1999)

» Carne Trêmula (1997)

» Flor do meu Segredo, A (1995)

» Kika (1993)

» De Salto Alto (1991)

» Ata-me! (1990)

» Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos (1988)

» Lei do Desejo, A (1987)

» Matador (1986)

» Que Fiz Eu Para Merecer Isto? (1984)

» Maus Hábitos (1983)

» Labirinto de Paixões (1982)

» Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980)

In Quadro animada!

2009-04-27T04:15:00.000-07:00

Demorou, mas finalmente vou falar sobre a animação que fizemos para representar nossa agência. Como o símbolo da In Quadro é uma mulher loira, um tanto quanto parecida com uma Barbie, decidimos usar um carrinho de brinquedo, mais especificamente um fusquinha, para ser usado e dar a idéia de que era da boneca. Como uma Barbie nunca entraria em um carrinho tão pequeno, a solução encontrada foi colocar uma Polly para ser a motorista. Mais uma vez, carrinho muito pequeno. A primeira idéia que tivemos – fiquei surpresa com a rapidez com que decidimos isso, normalmente levamos algumas horas, ou dias – foi fazer com que o fusquinha seguisse por uma “estrada” e que ao fundo fossem passando imagens de filmes conhecidos. Para simplificar nossas vidas, resolvemos usar fotos dos filmes, ao invés de imagens em movimento. Logo nossa idéia foi descartada e optamos então por usar o chroma key. O Marcos ficou encarregado de filmar, enquanto a Liz fazia sinais para destacar cada corte a ser feito e a Bárbara guiava o carrinho em seu caminho. Foram necessários vários empurrões para que quando fosse ser editado, desse a idéia de o carrinho estar andando sozinho. O mais engraçado foi a Bárbara se escondendo em baixo da mesa para segurar o carrinho, na cena em que ele supostamente cai em um barranco. Na hora da edição, levamos vários exemplares de DVDs, como Pulp Fiction, Laranja Mecânica e 300. Como a animação teria poucos segundos de duração, apenas imagens de três filmes foram usadas : Cães de aluguel, Pulp Fiction e Laranja Mecânica. Filmes escolhidos era hora de escolher as cenas mais marcantes de cada um deles. Com certeza, a parte mais demorada do processo todo foi a edição. Pobre Arnaldo que teve de fazer cortes a cada vez que a mão da Liz passava em frente à câmera – e não foram poucas. A animação ficou pronta quando as imagens entraram no lugar da tela verde do chroma key e o fusquinha andou sozinho. Ficou simples, mas muito bem feita.